Filmstarts im Gloria Palast

Der Film erzählt die Geschichte von Carlo Acutis, einem Jugendlichen, der die Verbindung von Glaube und moderner Welt auf besondere Weise prägte. Schon zu Lebzeiten nutzte er Computer, Internet und digitale Medien, um seine Überzeugungen mit anderen zu teilen. Nach seinem frühen Tod im Alter von nur 15 Jahren entwickelte sich sein Vermächtnis zu einem weltweiten Phänomen. Mit bislang unveröffentlichten Fotografien, privaten Videos und persönlichen Erinnerungen zeichnet der Film ein intimes Porträt von Carlo – als Sohn, Freund und ganz normalen Teenager zwischen Videospielen, Computerprogrammierung und seinem ausgeprägten Glauben. Familie, Freunde und Wegbegleiter erzählen von seinem Leben und zeigen den Menschen hinter der späteren Ikone. Seine Geschichte führt von Mailand über Assisi bis zu seiner Heiligsprechung am 7. September 2025 auf dem Petersplatz in Rom und zeigt, warum Carlo Acutis heute Menschen und digitale Gemeinschaften auf der ganzen Welt erreicht. Eine filmische Reise durch Glaube, Technologie und Menschlichkeit – auf den Spuren von Carlo Acutis, dem ersten Heiligen des digitalen Zeitalters.
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DIE TRIBUTE VON PANEM – SUNRISE ON THE REAPING erzählt die Geschichte des jungen Haymitch Abernathy, der 24 Jahre vor den Ereignissen von „Die Tribute von Panem – The Hunger Games“ auserwählt wird, um an den 50. Hungerspielen, dem zweiten sogenannten Jubel-Jubiläum teilzunehmen. In einem von Misstrauen und politischer Spannung zerrissenen Panem wird ein noch erbarmungsloseres Jubiläums-Spiel alles für immer verändern.
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Früher stand Al Cook fast jeden Abend auf der Bühne, doch seit dem Tod seiner geliebten Frau lebt der Musiker allein in seiner Wiener Altbauwohnung – umgeben von Schallplatten, Videokassetten und Erinnerungen. Hier scheint die Zeit stillzustehen, während sich draußen die Welt weiterdreht und der Blues, der ihm alles bedeutet, langsam in Vergessenheit gerät. Als skrupellose Immobilienhaie das Haus abreißen wollen und ihn unsanft aus der Wohnung drängen, steht Al vor den Scherben seiner Existenz. Doch was als Katastrophe beginnt, entpuppt sich allmählich als Chance für einen Neuanfang. Mit Charme, Humor und viel Musik erzählt das preisgekrönte Regieduo Tizza Covi und Rainer Frimmel von Lebensträumen, Einsamkeit und ungebrochenen Leidenschaften. In der Hauptrolle dieser warmherzigen Komödie mit stark autobiografischen Zügen glänzt kein Geringerer als Österreichs Blues-Legende Al Cook. WIENER BLUES – THE LONELIEST MAN IN TOWN feierte seine umjubelte Uraufführung im Wettbewerb der 76. Berlinale, wo er mit dem Giuseppe Becce Award ausgezeichnet wurde und eine Lobende Erwähnung der Jury des Gilde Filmpreises erhielt.
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Oregon 1933: Nach dem Tod seiner Frau wird Samuel Murphy (Ethan Hawke) von seiner Tochter getrennt und landet in einem Arbeitslager. Um das Sorgerecht zurückzuerlangen, lässt Murphy sich auf einen riskanten Deal mit dem skrupellosen Lageraufseher Clancy (Russell Crowe) ein: Man stellt ihm eine vorzeitige Entlassung in Aussicht, wenn er sich im Gegenzug einer Gruppe Schmuggler bei einem Goldtransport durch die unbarmherzige Wildnis anschließt. Doch abgesehen von den Gefahren, die auf dem unwegsamen Terrain lauern, wird das Unterfangen auch durch Misstrauen und Verrat in den eigenen Reihen sabotiert. Je näher die Gruppe ihrem Ziel kommt, desto mehr zweifelt Murphy an dem Preis, den er für seine Freiheit und das Wiedersehen mit seinem Kind zahlen muss. THE WEIGHT – IM GOLDRAUSCH ist das Spielfilm-Regiedebüt von Padraic McKinley, der bereits viele Jahre als Editor für Film und Fernsehen tätig gewesen ist, bevor er sich der Produktion und Regie zuwandte. Mit Ethan Hawke und Russell Crowe wird der Cast des historischen Thrillers, der zur Zeit der Weltwirtschaftskrise in den 1930er-Jahren spielt, von zwei Hollywood-Schwergewichten angeführt. Die in der Wildnis von Oregon angesiedelte Geschichte wurde komplett in Bayern gedreht und vom FFF Bayern gefördert. Nach der Uraufführung auf dem Sundance Film Festival feierte THE WEIGHT – IM GOLDRAUSCH seine Europapremiere bei den 76. Internationalen Filmfestspielen Berlin in der Sektion Berlinale Special.
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Der abendfüllende Dokumentationsfilm Brunello: Der sanfte Visionär erzählt die Lebensgeschichte des humanistischen Unternehmers Brunello Cucinelli, der sein Leben sets in der Balance zwischen Arbeit und Philosophie hält. In einer Mischung aus dokumentarischen und fiktionalen Aspekten berichtet der Film von den Orten und Momenten, die Brunellos Leben am stärksten geprägt haben: angefangen bei seiner Kindheit auf dem Land bis in das Dorf Solomeo, welches er über den Verlauf seines Lebens zu einem Symbol des ethischen Kapitalismus aufgebaut hat. Interviews, Archivmaterial und persönlicher Erinnerung zeichnen das Bild eines Mannes, der aus einfachen Verhältnissen heraus ein Weltbekanntes Modeimperium erschaffen, und dabei nie die ihm wichtigsten Werte aus den Augen verloren hat: Würde, Ästhetik und soziale Gerechtigkeit. Denn nur wer die eigenen Träume mit Mut und Selbstbewusstsein umsetzt, kann Schmied seines eigenen Glückes werden.
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Die Halbschwestern Diana (Helene Bjørneby) und Lily (Renate Reinsve) wachsen als einzige Kinder in einem All-inclusive-Resort auf Gran Canaria auf, wo ihre unangepasste Mutter Vera als Reiseleiterin arbeitet. 25 Jahre später haben beide Abstand zur Insel gewonnen und sich auch voneinander distanziert: Diana arbeitet in einem Kindergarten in einer Kleinstadt in Norwegen, während Lily als Ex-Model und einstige Größe des Nachtlebens Teil der Hamburger Kunstszene ist. Der plötzliche Tod ihrer Mutter, zwingt die ungleichen Schwestern auf die Insel zurückzukehren und sich um den Nachlass zu kümmern. Das Wiedersehen wird für beide zu einer aufwühlenden Reise zurück in ihre Vergangenheit, zu verdrängten Erinnerungen und tief verborgenen Familiengeheimnissen – mitten hinein in das unbekannte Herz der Touristeninsel. Buch und Regie stammen von Itonje Søimer Guttormsen und ist nach ihrem vielfach ausgezeichneten Spielfilmdebüt GRITT, der seine Premiere in der Tiger Competition des Filmfestivals Rotterdam feierte, der zweite Kinofilm.
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Ronja liebt ihren fantasievollen und lustigen Vater. Sie und ihre ältere Schwester Melissa träumen von einem Ferienhäuschen im Wald, wo es gesellig zugeht. Ein Ort, an dem ihre Familie funktioniert. Doch in der Realität ist ihr Vater arbeitslos und die Mutter fehlt. Als ihr Vater einen Job als Weihnachtsbaumverkäufer erhält, malt sich Ronja ihre Zukunft aus. Es gibt frische Säfte und vielleicht auch Geschenke? Ihre Schwester sieht das skeptisch und es kommt, wie sie vermutet. Der Vater fällt in alte Muster zurück, beginnt erneut in einer Bar zu trinken und verschläft den Tag. Er bringt Ronja nicht zur Schule, kocht nicht mehr, bringt sie nicht ins Bett. Doch zum Glück gibt es in Ronjas Leben Freunde und auch der fremde Nachbar wird allmählich zu einer echten Bezugsperson. Ronja verbringt viel Zeit bei Melissa, die den Weihnachtsbaumverkauf übernimmt, und steigt zeitweise sogar ins Geschäft mit ein. Das Luciafest erlebt Ronja ohne ihren Vater. Als es danach aussieht, dass die Familie echte Probleme mit dem Sozialamt bekommt, will sie dem Vater endlich ihre Meinung zu sagen.
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Drei Leben, drei miteinander verwobene Schicksale, ein gemeinsames Erbe: Die Jahre 1932, 1937 und 2017 umspannend, erzählt LA BOLA NEGRA eine Geschichte von Begehren, Schmerz und der Sehnsucht von Sebastián, Rafael und Alberto, deren Lebenswege untrennbar miteinander verbunden sind. Inspiriert von einem der letzten, unvollendeten Werke Federico García Lorcas, spannt der Film einen Bogen von der Vorkriegszeit Spaniens bis in die Gegenwart. LA BOLA NEGRA ist wuchtiges, intensives und hochgradig emotionales Kino. LA BOLA NEGRA feierte Weltpremiere im Wettbewerb von Cannes – mit minutenlangen Standing Ovations und dem Regiepreis für Javier Calvo und Javier Ambrossi, als „Los Javis" das einflussreichste Duo des spanischen Kinos. Die Hauptrolle spielt Guitarricadelafuente, einer der prägenden Musiker seiner Generation, in seinem Leinwanddebüt. Neben ihm: Miguel Bernardeau (bekannt aus „Élite"), Carlos González und Milo Quifes. Dazu zwei Ikonen des Weltkinos – Penélope Cruz in einem spektakulären Auftritt als Revuesängerin im Jahr 1937 und Glenn Close als Literaturwissenschaftlerin im Jahr 2017.
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Ein gealteter Filmstar begibt sich nach einem Casting mit einer jungen Regisseurin, die ihm eine Nebenrolle - eine bizarre und unsympathische Figur - angeboten hat, auf eine kathartische Reise.
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Als der Romanautor Ohm Bauman (Adam Scott) in ein abgelegenes Landgasthaus reist, um die Asche seiner Eltern zu verstreuen, gerät er in den Bann unheimlicher Geschichten über eine Hexe, die die Hochzeitssuite heimsuchen soll. Verstörende Visionen und ein schockierendes Verschwinden zwingen ihn dazu, sich den dunkelsten Winkeln seiner Vergangenheit zu stellen. Mit HOKUM präsentiert Regisseur und Drehbuchautor Damian Mc Carthy einen atmosphärisch dichten Horrorfilm, der psychologischen Schrecken mit übernatürlichem Grauen verbindet. Nach dem gefeierten Genre-Erfolg ODDITY beweist Mc Carthy erneut sein Gespür für beklemmende Spannung und unvergessliche Gänsehautmomente. In der Hauptrolle überzeugt Adam Scott als Schriftsteller Ohm Bauman.
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In seinen Glanzzeiten machten ihn sein Geschick und seine Finesse zu einem Meister seines Fachs. Doch mit fast 70 hat es der Taschendieb Harry Lehman (John Turturro) im digitalen New York schwer: Bargeld und teure Uhren sind selten geworden, Kreditkarten lassen sich sofort sperren und Handys schnell orten. Als Harry eines Nachts einem jungen Mann einen USB-Stick stiehlt, ahnt er nicht, mit wem er sich angelegt hat, und gerät ins Visier einer skrupellosen Verbrecherfamilie. Eine wilde Reise durch den Big Apple beginnt. Ein nostalgischer New-York-Krimi, getragen von einem großartigen John Turturro.
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Berlin-Gropiusstadt, eine Plattenbausiedlung am Stadtrand. Es ist der letzte Tag des Jahres, aufgeladen mit großen Erwartungen und den Raketen der Ungeduldigen. Drei von ihnen stehen vor einem Wendepunkt: Tarik erhält einen Brief über seine bevorstehende Abschiebung, Stella eine Zusage für eine Schauspielschule im Ausland und Luan erwacht aus einem Albtraum, in dem er von beiden zurücklassen wird. Nachdem sein Bruder verschwindet und ein missglückter Überfall das Viertel in Aufruhr versetzt, befürchtet Luan das Schlimmste. Ein Wettlauf gegen die Zeit beginnt, um Tariks Schicksal abzuwenden. Doch je mehr er versucht, den Lauf der Dinge aufzuhalten, desto weiter driftet er selbst ins Abseits, wo die Grenzen zwischen Wahrnehmung und Wirklichkeit verschwimmen.
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Barrio Triste ist eine eindringliche, ergreifende Coming-of-Age-Geschichte mit einer provokanten Wendung, die die Ängste einer Jugendkultur am Rande der Geschichte thematisiert, die sich danach sehnt, verstanden zu werden. Am Rande von Medellín, Kolumbien, berichten Anwohner Ende der 1980er Jahre von seltsamen Lichtern, die vom Himmel herabsteigen. Als ein Reporter eintrifft, um Nachforschungen anzustellen, stürmt eine bunt zusammengewürfelte Gruppe von Teenagern aus einem gesetzlosen Viertel die Szene und stiehlt seine Kamera. In den Händen ihrer neuen Besitzer zeichnet das Gerät einen faszinierenden Einblick in ihr hektisches Leben auf. Während die Jungen sich mit ihrer Situation abfinden, driftet die Kamera durch das Viertel, um die kleinen Details zu dokumentieren, die ihr Leben prägen. Inmitten von Dunkelheit und Verzweiflung keimt an unerwarteter Stelle ein Funken Hoffnung auf. Unterdessen offenbaren rätselhafte Interviews die inneren Nöte der Jungen, die um Worte ringen, um sich auszudrücken. Sind dies innere Monologe, Echos durch die Zeit oder Bitten aus einer anderen Dimension? Dieses genreübergreifende Debüt, das zunächst ein Dokument der Verzweiflung ist, bis es sich zu transzendenten Höhen aufschwingt, stellt die raue Umgangssprache des Lo-Fi-Videos mit unverkennbarer lyrischer Meisterschaft auf den Kopf.
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Comedy-Ikone und Emmy-Preisträger Ben Stiller und der zweifache Oscar®-Preisträger Robert De Niro wiedervereint: Gemeinsam mit der für einen Oscar® nominierten Grammy-Gewinnerin Ariana Grande beginnt mit MEINE FRAU, UNSERE SCHWIEGERTOCHTER UND ICH ein neues Kapitel der beliebten Blockbuster-Reihe rund um die Familie Focker.
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Die neunjährige Mari kann das Weihnachtsfest kaum erwarten – im Gegensatz zu ihrem Vater, der wie immer nur seine Arbeit im Kopf hat. Als eines Nachts Maris Wunschzettel verschwindet und an seiner Stelle ein rätselhafter Handschuh auftaucht, nehmen Mari und ihre rüstige Großmutter die Spur des Handschuhs auf, den nur ein Helfer des Weihnachtsmanns verloren haben kann. Widerwillig schließt sich auch der Vater ihrer Suche an, über die er live im Radio berichtet. Unterdessen setzt der tollpatschige Wunschzettelelf Stubby alles daran, seinen Fäustling zurückzubekommen, denn der Standort der Weihnachtswerkstatt muss um jeden Preis geheim bleiben! Mit liebenswert animierten Figuren und einer Geschichte über Zusammenhalt, die Kraft der Fantasie und den wahren Zauber von Weihnachten lädt das herzerwärmende Kinoabenteuer dazu ein, die besinnlichste Zeit des Jahres gemeinsam mit der ganzen Familie zu erleben. Basierend auf einem Hörspiel des norwegischen Kinderbuchautors Thorbjørn Egner ist den Regisseuren Mette Tange („Überflieger – Das Geheimnis des großen Juwels“) und Rasmus A. Sivertsen („Sowas von super!“) ein stimmungsvolles Weihnachtserlebnis gelungen.
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Die Pariser Schriftstellerin Sylvie (Isabelle Huppert) lebt zurückgezogen zwischen verstaubten Bücherstapeln und einer hartnäckigen Schreibblockade. Auf der Suche nach Inspiration für ihren neuen Roman beobachtet sie durch ein altes Fernrohr die Wohnung auf der anderen Straßenseite: Dort vertonen die Brüder Nicolas (Vincent Cassel) und Théo (Pierre Niney) gemeinsam mit ihrer Kollegin Nita (Virginie Efira) Filme. Was Sylvie sieht, verwandelt sie in Literatur – und was sie nicht hören kann, erfindet sie dazu. Als sie den jungen Adam (Adam Bessa) engagiert, um sie im Alltag zu unterstützen, ahnt sie nicht, dass ihre Geschichten schon bald einen Weg in die reale Welt finden. Bis Fiktion und Wirklichkeit immer mehr verschwimmen – mit dramatischen Folgen. Mit PARALLELE LEBEN kehrt der iranische Filmemacher Asghar Farhadi (zweifacher Oscarpreisträger für „Nader und Simin – Eine Trennung“, „The Salesman“) zu seinen großen Themen zurück. Können wir dem trauen, was wir sehen? Steckt im scheinbar Realen ein wahrer Kern? Für seine hintergründiges Drama, in der das Alltägliche zum Thriller wird, versammelt Farhadi eines der glänzendsten Ensembles des französischen Kinos: Isabelle Huppert („Elle“, „Die Klavierspielerin“) steht im Zentrum, an ihrer Seite Virginie Efira („Revoir Paris“), dazu Vincent Cassel („Hass“, „Black Swan“), Pierre Niney („Der Graf von Monte Christo“) und Adam Bessa („Harka“) sowie, in einer denkwürdigen Nebenrolle, die große Catherine Deneuve („Indochine“, „8 Frauen“). Zusammen mit seinem Bruder Saeed schrieb Asghar Farhadi auch das Drehbuch. PARALLELE LEBEN feierte seine Weltpremiere im Wettbewerb der Internationalen Filmfestspiele von Cannes.
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Nach einem Unfall gerät das Leben von Dane, Fahrer einer humanitären NGO in N'Djamena, aus der Bahn. Regisseur und Drehbuchautor Achille Ronaimou nimmt sich in seinem Debütfilm der gängigen Praxis des "Blutgeldes" an. DIYA spielt in der Hauptstadt des Tschad N’Djamena, wo die Hauptfigur Dane als Fahrer einer humanitären NGO arbeitet. Ein Unfall wirft ihn aus der Bahn und führt ihn weit in den Norden des Landes. Mehr über die Geschichte des Films zu verraten, würde die Spannung nehmen, daher fassen wir uns hier so kurz. Diya, eine Praxis, die bis in die Zeit des Alten Testaments zurückreicht, geht auf das Gebot zurück: „Auge um Auge und Zahn um Zahn“. Sie besteht darin, die Familie des Opfers für ein Verbrechen zu entschädigen, entweder durch Rache oder durch eine Vereinbarung. Sie sollte die Gesellschaft befrieden und als Gesetz die Gewalt in den alten Gesellschaften regeln. Im Tschad, wo sie weit verbreitet ist, ist sie zu einer Quelle für soziale Konflikte, Dramen und Geschäfte geworden. Der Film DIYA ist von einer wahren Geschichte inspiriert.
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Die heimlich im Auftrag des Westfernsehens gedrehten Bilder von Aram Radomski von der Leipziger Montagsdemonstration am 9. Oktober 1989 gingen um die Welt. Vier Wochen später fiel die Berliner Mauer. Für viele ist er ein Held – für seinen Vater, den Schriftsteller Gert Neumann, bis heute ein „Agent des Westens“. Der Konflikt reicht über drei Generationen. Während Gert aus der widersprüchlichen Biografie seiner Mutter – von der NS-Anhängerin zur DDR-Autorin – einen radikalen künstlerischen Widerstand entwickelt und dafür seine Familie verlässt, erlebt sein Sohn genau diesen Schritt als Verrat. Bis heute stehen sich beide mit unvereinbaren Deutungen gegenüber. Der Film bringt Vater und Sohn, die keinen Kontakt mehr haben, aus der Distanz in einen Dialog. In Videobotschaften und Bildern reagieren sie aufeinander und öffnen einen Raum, in dem Erinnerung, Verletzung und Widerstand neu sichtbar werden. Ein intimes Porträt über eine Familie, in der deutsche Geschichte bis in die Gegenwart fortwirkt.
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Mit dem gemeinsamen Kurzfilm „Notes From A Day In The Life Of An Architect“ schufen Regisseur Wim Wenders und der Architekt Peter Zumthor auf Einladung von David Chipperfield ihr erstes gemeinsames Projekt. Wie sich herausstellte, war dieser Film nur der Auftakt für etwas viel Größeres. Sie stellten fest, dass sie eine ähnliche Arbeitsweise haben: Sie entwickeln Dinge von innen heraus. Der Wunsch, gemeinsam ein filmisches Projekt anzugehen, wurde immer größer. So befasst sich Wim Wenders in diesem Dokumentarfilm mit Peter Zumthors Arbeit und hat mit dem Erweiterungsbau der Fondation Beyeler in Riehen bei Basel und den Neubau des Los Angeles Country Museum of Art zwei kommende Architekturvorhaben von Zumthor als Leitthema.
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Martin Parr gilt als einer der umstrittensten Fotografen seiner Zeit. Seine Bilder haben oft die Kraft, uns sowohl zu amüsieren als auch ein wenig unbehaglich fühlen zu lassen, gefangen zwischen Lachen und der unangenehmen Erkenntnis, uns selbst in seinem kompromisslosen Porträt der Konsumgesellschaft wiederzuerkennen. Obwohl er heute weltweit gefeiert, gesammelt und ausgestellt wird, fanden Parrs frühe Arbeiten nur wenig Publikum und wurden heftig dafür kritisiert, die Arbeiterklasse zu trivialisieren. Rückblickend betrachtet hat er jedoch vielleicht nur das beobachtet, was wir oft übersehen – und es als wichtiges Diskussionsthema ins Rampenlicht gerückt. „I Am Martin Parr“ ist das Porträt eines außergewöhnlichen Fotografen, der die zeitgenössische Fotografie revolutionierte, indem er eine politische, humanistische und zugängliche fotografische Sprache erfand.
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Während der deutschen Wiedervereinigung 1990 verliert die 50-jährige Patty erst ihren Job und dann ihre Freundin Jelena. In einer kleinen ostdeutschen Stadt sammelt sie die zurückgelassenen Gegenstände der Weggezogenen und lernt den jüngeren Franz kennen, der sich in sie verliebt. Als ihre Wohnung so voll mit Habseligkeiten ist, dass sie sie nicht mehr betreten kann, macht sie sich auf den Weg in einen geheimnisvollen Wald rund um den Kyffhäuser. Es beginnt eine Reise durch Landschaften und Geschichte – bis die kaum gealterte Patty plötzlich in der Gegenwart des 21. Jahrhunderts auftaucht. Luise Donschens Spielfilm lässt uns das Ende der DDR und die Wendejahre durch die Augen einer unkonventionellen Frauenfigur neu erleben. In sorgfältig komponierten Bildern verbindet der Film Schicksale von Gestern, Heute und Morgen – mit einer brillanten Gerti Drassl in der Hauptrolle.
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Sommer 1996. Der ewig jugendliche Tagelöhner Freddy, hangelt sich von einem Gelegenheitsjob zum nächsten. Als sich spontan die Gelegenheit bietet, sein unbequemes Leben in Deutschland hinter sich zu lassen, landet er in einem Urlaubsort an der Costa Brava. Sein alter Freund Johannes, der dort eine Autovermietung leitet, verschafft ihm einen Job bei Herbert, einem Discothekenbesitzer mit dem Ruf, gerne menschliches Treibgut einzusammeln. Zunächst wähnt Freddy sich tatsächlich im Paradies, doch noch bevor die Saison vorüber ist, wird er zum Mittelpunkt des grotesken Zerfalls der Austeigergemeinschaft. Ein Trotteldrama im Pop-Trash der 90er Jahre.
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Man sieht es diesem Berliner Altbau mit den bunten Graffitis nicht an: Hier, mitten in Neukölln, liegt die Fachklinik F42, in der Menschen jeden Alters versuchen, ein Leben ohne Sucht zu beginnen. Im Mittelpunkt des Films stehen die Rehabilitand:innen. Sie stammen aus unterschiedlichen kulturellen Umfeldern und bilden hier eine besondere Wohngemeinschaft. Das Team der F42 unterstützt sie mit einer einzigartigen Mischung aus Beziehung und Struktur; dafür kommen sie aus ganz Deutschland hierher. Die extreme Nähe zwischen dem Hilfsangebot der Klinik und den Verführungen auf der Straße direkt davor verlangt Anstrengung und Eigenverantwortung - von den Rehabilitand:innen wie von den Betreuenden.
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