Filmstarts im Gloria Palast

Die Herrscher des Planeten Spaceball haben die wertvolle Atmosphäre um ihren Stern auf idiotische Weise vergeudet. Nun schmieden sie einen Geheimplan, um die Atemluft von ihren friedlichen Nachbarn des Planeten Druidia abzusaugen. Der listige Präsident Skroob erteilt dem Flaggschiff seiner Raumflotte unter dem Kommando von Lord Helmchen den Befehl, die verwöhnte Prinzessin Vespa von Druidia zu entführen. Allerdings hat er weder mit Weltraum-Draufgänger Lone Starr gerechnet noch mit dessen Co-Pilot Waldi, dem Möter, ebenso wenig wie mit der Ehren-Druidin Dotti oder gar der geheimen Macht des „Safts“ … Nach Komödienklassikern wie „Der wilde wilde Westen“ oder „Frankenstein Junior“ hat sich Regisseur, Produzent und Co-Autor Mel Brooks in eine weit entfernte Galaxie begeben. Die zum Kultfilm avancierte Komödie SPACEBALLS gehörte 1987 mit knapp 1,2 Millionen Kinobesuchern zu den erfolgreichsten Filmen hierzulande und erfreut sich bis heute enormer Beliebtheit. Ob „Krieg der Sterne“, „Raumschiff Enterprise“ oder „Kampfstern Galactica“ – hier wird alles, was sich Science-Fiction oder Fantasy nennt, durch den Kakao gezogen. Dabei hält Brooks das Laserzepter nicht nur hinter, sondern auch vor der Kamera in den Händen und brilliert in einer Doppelrolle als Yogurt und Präsident Skroob. Unterstützt wird er dabei von Rick Moranis („Der kleine Horrorladen“), John Candy („Allein mit Onkel Buck“), Bill Pullman („Independence Day“) und Daphne Zuniga („Melrose Place“).
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Der 19-jährige Tommy (Anson Boon) genießt sein Leben als Krimineller, treibt seine Freunde immer wieder zu grausamen Gewalttaten an und prahlt damit auf Social Media – bis er eines Nachts von einem Fremden entführt wird. Als Tommy erwacht, findet er sich angekettet im Keller eines abgelegenen Vorstadthauses wieder, in dem sein Entführer Chris (Stephen Graham) mit seiner Frau Kathryn (Andrea Riseborough) und ihrem jungen Sohn Jonathan lebt. Die Familie setzt alles daran, Tommys unkontrolliertes Verhalten zu „reformieren“, und unterzieht ihn zahlreichen psychologischen Spielchen, um aus ihm einen „braven Jungen“ zu machen. Während Tommy sich mit allen Mitteln dagegen wehrt, wird er immer tiefer in die dysfunktionale Familiendynamik von Chris, Kathryn und Jonathan hineingezogen, aber auch mit seinen eigenen Sehnsüchten konfrontiert. Und schleichend merkt Tommy, dass seine Gefühle zwischen Hass und Sympathie, zwischen Fluchtreflex und dem Bedürfnis nach Nähe verschwimmen. Mit seinem Film „Good Boy“ legt der oscarnominierte Regisseur Jan Komasa („Corpus Christi“) einen provokanten Gesellschaftsthriller vor, der von The Guardian bereits mit Kubricks Clockwork Orange verglichen wird.
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Der junge Bauingenieur Stan hat sich im Job abgerackert, und jetzt steht ihm endlich die ersehnte Beförderung ins Haus. Doch als sein despotischer Chef einen Rückzieher macht und ausgerechnet seinem Hauptrivalen den Posten verspricht, dreht Stan für einen kurzen Moment durch: Er klaut eine Tasche mit einer Million Euro Schwarzgeld aus dem Firmentresor. Stan ist mit dem Geld und seiner Freundin Marine schon auf dem Weg zum Flughafen, als er erfährt, dass seine Beförderung doch zustande kommt. Doch wie soll Stan die Million in den verschlossenen Tresor zurückbekommen? So heuert Stan kurzerhand Hippolyte (Christian Clavier), den Mann vom Schlüsseldienst an, um heimlich die Tasche zurückzubringen – doch er kann nicht ahnen, auf was für ein Abenteuer er sich mit dem großtuerischen, selbstgefälligen Hippolyte eingelassen hat. Regisseur Grégoire Vigneron („Der kleine Nick“) schickt in seiner turbulenten Komödie voller Wendungen und Missverständnisse ein ungleiches Duo auf eine wilde Fahrt durch die Nacht: Rayane Bensetti („Voilà, Papa! – Der fast perfekte Schwiegersohn“) stolpert als Verbrecher wider Willen ins Abenteuer, während „Monsieur Claude“-Star Christian Clavier als leidlich solider Schlosser großes Chaos stiftet. Gemeinsam legen sie sich mit ihren Ex-Frauen an, weichen einem schießfreudigen Rivalen aus, tricksen einen bissigen Wachhund aus und – als wäre das nicht genug – treffen auf Hippolytes resolute Mutter, nur um am Ende eine einzige Mission zu erfüllen: diese verflixte Million endlich wieder loszuwerden.
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Bei einem Filmcasting begegnen sich zwei Frauen und werden vor der Kamera zu Mutter und Tochter: Gloria und Nour. Und die Familie wächst vor unseren Augen. Mit anderen Schauspieler:innen und Laien feiern sie eine rauschende Hochzeit in Paris und reisen nach Guinea-Bissau, um ihr Familienoberhaupt zu verabschieden. Zwischen diesen beiden Ritualen – zwischen Europa und Westafrika, Leben und Tod, Vergangenheit und Gegenwart – verweben sich wahre Geschichten mit erfundenen Erzählungen. Was folgt, ist eine große Feier des Lebens: ein kreisender Tanz aus Liebe und Schmerz, aus Freude und Loslassen. DAO ist mehr als nur ein Film – es ist eine grenzenlose Familie, in deren Umarmung wir fallen und von deren Kraft wir getragen werden.
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Was passiert, wenn die Architekten der Zukunft die Verantwortlichen von heute zur Rede stellen? In seinem neuesten Dokumentarfilm FUTURE COUNCIL – KOMM AN BORD wählt Regisseur Damon Gameau (2040, VOLL In FUTURE COUNCIL – KOMM AN BORD lädt Regisseur Damon Gameau (2040, VOLL VERZUCKERT) acht engagierte Kinder und Jugendliche aus der ganzen Welt ein, mit ihm in einem gelben Schulbus quer durch Europa zu reisen. Ihr Ziel: Die Zentralen der mächtigsten Konzerne der Welt – von globalen Energiekonzernen bis hin zu Lebensmittelgiganten. In diesem „Rat der Zukunft“ nehmen die jungen Menschen kein Blatt vor den Mund und konfrontieren CEOs und Spitzenmanager direkt mit der Frage, wie sie die Welt hinterlassen wollen. Ein inspirierender, humorvoller und tief berührender Dokumentarfilm, der zeigt, was passiert, wenn die nächste Generation nicht mehr nur vor der Tür protestiert, sondern direkt im Konferenzraum Platz nimmt. FUTURE COUNCIL – KOMM AN BORD ist ein kraftvolles Plädoyer für Generationengerechtigkeit und ein Roadmovie, das Mut macht, die Welt mit neuen Augen zu sehen.
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Heike (59) arbeitet als Objektleiterin in der Gebäudereinigung und vermittelt täglich zwischen Kund*innen, Unternehmensleitung und Reinigungskräften. Nachdem sie entgegen den Vorschriften versucht hat, eine inoffizielle Arbeitskraft eines wichtigen Subunternehmers abzuwerben, droht dieser, seine Unterstützung einzustellen, sofern er nicht mehr Stunden und Umsatz erhält. Um diesen Forderungen gerecht zu werden, gerät Heike zunehmend in einen Konflikt zwischen ihrer Verantwortung gegenüber den eigenen Mitarbeitenden und den Bedingungen des Niedriglohnsektors.
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In den Badlands von South Dakota rettet die junge, rebellische Rancherin Tabatha Pferde und verkauft sie weiter. Sie muss schwierige Entscheidungen treffen, um mit ihrer zerrütteten Familie, der finanziellen Unsicherheit durch den Verlust ihrer Ranch und ihrer unbewältigten Trauer umzugehen. Gleichzeitig bietet sie einer Gruppe von aufsässigen Jugendlichen aus der Nachbarschaft Zuflucht und vermittelt ihnen die Fähigkeiten des Pferdehandels.
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Paris im Sommer 2024: Während die ganze Stadt wegen der Olympischen Spiele Kopf steht, stolpert die schüchterne Blandine aus der Normandie von einem Missverständnis ins nächste. Eigentlich ist sie gekommen, um bei den Schwimmwettkämpfen der Frauen ihren heimlichen Schwarm anzufeuern. Stattdessen verläuft sie sich in den fremden Straßen, kommt mit dem Gesetz in Konflikt und begegnet scheinbar nur Menschen, die ganz anders ticken als sie. Auch die Kommunikation mit ihrer Halbschwester Julie, mit der Blandine viele Jahren lang keinen Kontakt hatte, ist voller Tücken. Besser läuft es mit Alma, Julies kleiner Tochter, die ihr sofort ans Herz wächst. Zwischen sportlicher Euphorie, chaotischen Familienmomenten und einem unverhofften Rendezvous folgt Blandine unbeirrt ihrem eigenen Rhythmus und erlebt ein unvergessliches Großstadtabenteuer. ? EIN SOMMER IN PARIS erzählt mit Witz und ganz viel Herz vom Zauber, sich die Welt trotz aller Regeln und Hektik mit der ganz individuellen Sensibilität zu erschließen — und gerade so sich selbst und andere zu finden. Eine herrlich verspielte und umwerfend charmante Sommerkomödie!
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Les (Mala Emde) lebt schnell, spontan und unbeschwert. Tagsüber rast sie als Fahrradkurierin durch die Stadt, nach Feierabend stürzt sie irgendwo mit ihren Freunden ab. Anhalten, innehalten oder sich Gedanken über die Zukunft machen? Nicht mit Les. Zumindest nicht, bis ihr Vater Bert (Christoph Maria Herbst) – mit dem sie eigentlich so gut wie keinen Kontakt hat – ganz unerwartet vor der Tür steht und nach einem Unfall sogar ungefragt für seine Tochter aufs Rad steigt. Als Les dann auch noch von ihrer ungeplanten Schwangerschaft erfährt, ist sie vollends in einer neuen Realität angekommen. Der werdende Vater Tyler (Aaron Hilmer) hätte zwar Lust auf ein Kind, ist aber leider selbst noch eins. Les‘ Welt steht komplett Kopf – und dabei hat Bert ihr noch nicht einmal gesagt, dass er bald sterben wird... SOMMER AUF ASPHALT ist eine warmherzige Vater-Tochter-Komödie über Selbstbestimmung, Familie und Zugehörigkeit. Berührend, leicht und witzig erzählt der Film von großen Entscheidungen in einer Lebensphase zwischen Aufbruch und Verantwortung und von der Suche nach dem richtigen Platz im Leben. In den Hauptrollen spielen Mala Emde (Köln `75, Die Mittagsfrau) und Christoph Maria Herbst (Stromberg, Extrawurst), in weiteren Rollen sind u.a. Aaron Hilmer (Das schönste Mädchen der Welt, Im Westen nichts Neues) und Gina Haller (Sophia, der Tod und Ich) sowie Jenny Schily und Moritz Führmann zu sehen. Regie führte Simon Ostermann, der Mala Emde bereits in der gefeierten Serie Oh Hell inszenierte.
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Was wäre, wenn du herausfinden würdest, dass wir nicht allein sind? Angenommen, jemand könnte dir das beweisen: Hättest du Angst? Nächsten Sommer erfährt die gesamte Menschheit die Wahrheit. Universal Pictures freut sich, die Produktion eines neuen Original-Blockbusters bekanntzugeben, der von Steven Spielberg konzipiert und inszeniert wurde. In den Hauptrollen sind die SAG-Preisträgerin und Oscar®-Nominierte Emily Blunt (Oppenheimer, A Quiet Place), der Emmy- und Golden-Globe-Gewinner Josh O’Connor (Challengers – Rivalen, The Crown), der Oscar®-Preisträger Colin Firth (The King’s Speech – Die Rede des Königs, Kingsman-Reihe), Eve Hewson (Bad Sisters, Ein neuer Sommer) und der zweimalige Oscar®-Nominierte Colman Domingo (Sing Sing, Rustin) zu sehen. Das Drehbuch basiert auf einer Geschichte von Steven Spielberg. Verfasst wurde das Skript von David Koepp, der für Spielberg bereits die Drehbücher zu Jurassic Park, Vergessene Welt: Jurassic Park, Krieg der Welten sowie Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels geschrieben hat. Insgesamt haben diese Filme weltweit mehr als 3 Milliarden Dollar eingespielt. Auch das Drehbuch für den Film Jurassic World: Die Wiedergeburt von 2025 stammt aus Koepps Feder.
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Der Film gewährt einen unmittelbaren Zugang zur Arbeit des Ensemble Modern und begleitet die Musiker:innen nicht nur auf der Bühne, sondern vor allem in den Proben – dorthin, wo Musik entsteht. In konzentrierten Arbeitsprozessen wird hörbar, wie sich eine gemeinsame musikalische Sprache formt: durch Suchen, Verwerfen und erneutes Annähern. Im Zentrum stehen Werke prägender Komponist:innen wie Rebecca Saunders, Heiner Goebbels und Mark Andre ebenso wie Positionen einer jüngeren Generation wie Brigitta Muntendorf und Milica Djordjevic. Der Film macht diesen Prozess sichtbar und erfahrbar und eröffnet zugleich einen Einblick in die künstlerischen Fragestellungen, die zeitgenössische Musik heute prägen. Dabei entsteht das Bild eines Ensembles als lebendiger Organismus – getragen von individueller Handschrift, kollektiver Präzision und kontinuierlicher Zusammenarbeit mit Dirigent:innen wie Ingo Metzmacher und Enno Poppe. Jährlich erarbeitet das Ensemble Modern rund 70 Werke und bewegt sich damit stetig an der Grenze des Hörbaren. ENSEMBLE MODERN – WHY WE PLAY zeigt Musik nicht nur als Aufführung, sondern als Prozess – und als gemeinsame Suche nach Ausdruck in unserer Zeit.
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Am Tag der Eröffnungsfeier der Olympischen Spiele vibriert Paris vor Energie. Mitten in diesem Ausnahmezustand kämpft Elisabeth um ihr inneres Gleichgewicht. Die hörgeschädigte junge Frau arbeitet für eine Appartementvermittlung und hetzt zwischen Ferienwohnungen, gestressten Gästen und den Erwartungen ihres Arbeitgebers umher. Als sie dabei dem unbeschwerten Amerikaner Elijah begegnet, entsteht zwischen der in sich gekehrten jungen Frau und dem quirligen Rucksacktouristen inmitten des urbanen Trubels eine unerwartete Freundschaft. SOUNDS OF PARIS von Laurent Slama ist ein poetisches Stadtporträt zwischen dokumentarischer Beobachtung und modernem Märchen – eine zarte Ode an Freundschaft, Zufall und die Möglichkeit eines Neuanfangs, getragen von Agathe Rousselle (TITANE) und Alex Lawther (THE END OF THE F*** WORLD).
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Als Kronprinz von Erich Honecker machte Egon Krenz SED-Karriere, am Ende war er Staatschef der DDR. Doch er führte das Land nur 50 Tage, nach der Wiedervereinigung wurde er wegen seiner Mitverantwortung für die Mauertoten zu sechseinhalb Jahren Haft verurteilt. Seit seiner Entlassung 2003 lebt er in Dierhagen an der Ostsee. Funktionär, Aufsteiger, Apparatschik, Bonze, Hassfigur, Totschläger, Häftling, Vater und Großvater – wer ist Egon Krenz am Ende seines Lebens? In „Kommunist“ zeichnet Regisseur Lutz Pehnert („Bettina“) den Aufstieg und Fall des Mannes nach und beleuchtet seine politischen Entscheidungen im Kontext des Kalten Krieges. Gleichzeitig blickt der Film mit neuer Perspektive auf den Niedergang der DDR und auf die Wege der Menschen, die in diesem System aufwuchsen.
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Seit seiner Kindheit gehört Matteo (Radoslav Gavlas) einer mächtigen Geheimgesellschaft an und verkehrt mit mächtigen und nahezu unantastbaren Persönlichkeiten verschiedenster Institutionen. An der Spitze der einflussreichen Gesellschaft steht der Meister (Pawel Lawrynovicz), ein überaus geschickter Manipulator. Nach seinem Initiationsritual wird Matteo befördert und mit der Kontaktaufnahme zu Vater Vitus (Heino Ferch) beauftragt, der für die Geheimgesellschaft enorm wichtig ist. Matteo wird dann aber Zeuge entsetzlicher Machenschaften und beginnt, auch durch Gespräche mit Anna (Anna Ctvrtnickova), der Sache auf den Grund zu gehen. Annas Vater Juraj (Féodor Atkine) ist – wie Vater Vitus – Mitglied eines geheimen Ordens innerhalb der Kirche; die Gesellschaft des Meisters ist ihr Feind. Aber ist sie das wirklich? Der Kampf des Vaters Vitus zwischen seinem Streben nach Macht und seinen moralischen Werten gibt dem Meister die Chance, die Kirche auf verschiedenen Ebenen zu infiltrieren. Es scheint, dass Juraj in diesem Kampf auf sich allein gestellt ist. Während seines Studiums in Bologna trifft Matteo einen Universitätsprofessor (Pavel Kriz), der ihm die Funktionsweise von Sekten und anderen Gesellschaften erklärt, und Matteo beginnt zu begreifen, dass er Teil einer fanatischen Gesellschaft ist. Überraschenderweise ist es Juraj, der Matteo überredet, sein Wissen über die mächtige Gesellschaft dem investigativen Journalisten Ivan (Arnaud Binard) preiszugeben. Dies führt zu einer bedrohlichen Kette unvorhersehbarer Ereignisse und selbst die einflussreichen Akteure ahnen nicht, dass das Spiel viel weitreichender ist, als es zunächst scheint.
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Alec (Caolán O’Gorman), ein sanftmütiger und introvertierter Teenager, hat das Leben stets durch die Brille der Pornofilmproduktion betrachtet, die er gemeinsam mit seinem Vater Dylan (Andrew Howard) von zu Hause aus betreibt. Er dreht und schneidet die Filme, in denen sein Vater die Hauptrolle spielt. Als die beiden aufgrund ihrer prekären finanziellen Lage von London in eine verschlafene Küstenstadt ziehen, hofft Alec auf einen Neuanfang und versucht, Freunde zu finden, ohne seinen unkonventionellen Lebensalltag preiszugeben. Alles ändert sich, als er bei einem Schulprojekt die unabhängige Nina (Safiya Benaddi) kennenlernt, die ihm einen neuen Blickwinkel auf die Welt vermittelt. Je enger das Band zwischen ihnen wird, desto mehr erfährt Alec eine Nähe und Verletzlichkeit, die es vor der Kamera nicht gibt – und begreift allmählich, was es eigentlich bedeutet, wirklich nackt zu sein und gesehen zu werden. Was mit einer schulischen Projektarbeit beginnt, entwickelt sich zu einer zarten und herzerwärmenden Erzählung über die Entdeckung echter Intimität in einer Zeit der ubiquitären Verfügbarkeit pornografischer Bilder. Das mutige Langfilmdebüt der in den Niederlanden aufgewachsenen Regisseurin und Drehbuchautorin Muriel d’Ansembourg feierte seine Premiere auf der 76. Berlinale in der Sektion Perspectives. Die beiden Newcomer Caolán O’Gorman und Safiya Benaddi liefern beachtliche Darbietungen an der Seite von Andrew Howard („Tenet“) als Dylan und Erotikdarstellerin Alessa Savage als dessen Drehpartnerin Lizzie.
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Chase will seine Freundin Macy bei einer Wanderung mit einem Heiratsantrag überraschen. Das Glück scheint perfekt, doch die beiden betreten auf ihrem Weg versehentlich das Revier von Dolly, einem zentnerschweren, maskierten Monstrum, das gerne mit Puppen spielt – am liebsten mit menschlichen. Nach einer blutigen Konfrontation wird Macy von Dolly in ihr abgelegenes Haus verschleppt. Dort wartet ein Alptraum aus Schmerzen und Demütigungen auf sie, denn aus Dollys Puppenhaus kam noch niemand lebend wieder heraus. Was als romantischer Ausflug begann, wird zum gnadenlosen Kampf ums Überleben. Regisseur Rod Blackhurst (Emmy-nominiert für den Netflix-Dokumentarfilm „Amanda Knox") liefert mit DOLLY eine Liebeserklärung an das Grindhouse-Kino der 70er und den modernen Folk-Horror ab. Dabei vereint er einen grobkörnigen 16mm-Look, aufwendige praktische Effekte und kompromisslose Brutalität. Die titelgebende Hauptfigur der Dolly wird von der 1,80 m großen Profi-Wrestlerin Max The Impaler verkörpert. Fabianne Therese („Southbound“) ist als „Final Girl“ Macy zu sehen und Seann William Scott – bekannt als „Stifler" aus „American Pie" – überrascht in einer Rolle, die echte Leidensfähigkeit beweist. DOLLY feierte seine Weltpremiere beim Fantastic Fest und wurde auf zahlreichen Genre-Festivals weltweit gefeiert – darunter Sitges, FrightFest und Screamfest LA. Das Morbido Film Festival zeichnete ihn mit dem Publikumspreis aus.
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Wie kann Azza als saudische Frau ihre Unabhängigkeit gewinnen? Die Protagonistin des Films, würde antworten: mit Geschick. Mit 16 verheiratet und heute Mutter von vier Teenagern, träumt sie von der Befreiung aus einer gescheiterten Ehe. Aus ihrer Familie ausgeschlossen und auf sich selbst gestellt, bemüht sie sich, ihre finanzielle Unabhängigkeit zu bewahren, indem sie als Fahrlehrerin für Frauen arbeitet. Hinter dem Steuer eines großen SUVs fühlt sie sich selbstbewusst und meistert – genau wie auf der Straße – die Hindernisse des Lebens: mangelnde Bildung, unsichere Arbeitsverhältnisse, Ausgrenzung durch die Familie und die Trennung von ihren Kindern. Sie tut alles, um sicherzustellen, dass ihre Töchter nicht das durchmachen müssen, was sie selbst erlebt hat. Sie träumt von einer Reise durch die Wüste. Dieses Abenteuer wird zu einer Möglichkeit, sowohl ihr Land als auch sich selbst zu entdecken. Das Autofahren erweist sich als Mittel zur Freiheit – genau wie für viele andere Frauen. Der über drei Jahre gedrehte Film bietet einen intimen Einblick in Azzas Leben, ihre Heimat und eine Gesellschaft am Rande des Wandels, die zwischen Tradition und Moderne schwebt.
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FLUSS vollendet die Trilogie „Stadt, Land, Fluss“. Der Film folgt der Elbe von der Quelle im Riesengebirge bis zur Mündung in die Nordsee – einer Reise durch Landschaften, Geschichte und Gegenwart. Statt Postkartenansichten zeigt er Orte, die man sonst nicht sieht: Steinbrüche, Stahlwerke, Forschungsschiffe, Containerriesen, militärische Übungen. Archivbilder öffnen Resonanzräume, in denen Vergangenheit und Gegenwart ineinandergreifen.
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Weil sich Pauls Eltern oft streiten und sein Vater gewalttätig ist, wird er von seiner Mutter für eine Weile in die kleine Stadt seines Onkels gebracht. Dort freundet er sich bald mit der von Jasper angeführten Jungengruppe. an. Sie trinken, boxen sich und schikanieren einen behinderten Mann, den sie wegen seines Aussehens „Fränk“ für Frankenstein nennen. Um sich in der Gruppe zu beweisen, provoziert Paul immer extremer, wodurch viele in Gefahr geraten. Während er Fränk vor dessen Gruppe demütigt, entsteht zwischen den beiden eine Freundschaft. Als Jasper dies eines Abends entdeckt, ist Pauls Platz in der Gruppe gefährdet und er deckt auf, dass Jasper heimlich Liebesbriefe an die viele Jahre ältere Kassiererin schreibt. Die Situation eskaliert und am Ende hilft Pauls Freundschaft zu Fränk ihm, das Blatt zu wenden und sich gegen die Gewalt in der Kleinstadt einzusetzen. Die Gewalt in der eigenen Familie ist jedoch eine andere Sache …
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Als die kleine Amélie geboren wird, befindet sie sich in einer Art vegetativen Zustand: Sie schwebt wie in einer Blase, kein Geschrei, keine körperlichen Reaktionen, nur neugierige grüne Augen, die alles aufsaugen. Für die in Japan lebende belgische Familie ist das aber kein Grund zur Sorge, sie sind optimistisch und vergöttern ihre kleine Tochter. Doch an ihrem zweiten Geburtstag bringt ein Erdbeben Amélies Blase zum Platzen und sie wird hineingeworfen in eine Welt, die ganz anders ist, als sie es sich vorgestellt hat. Erst ein Stück feinster belgischer Schokolade schafft es, die Überreizung ihrer Sinne zu beruhigen und ihre kindliche Neugier auf das Leben zurückkehren zu lassen. Voller Lebensfreude entdeckt Amélie an der Seite von Nishio-san, der Haushälterin ihrer Familie, die Wunder der Natur und die emotionalen Facetten, die sich hinter dem scheinbar idyllischen Familienleben verbergen. Basierend auf dem autobiografischen Roman von Amélie Nothomb „Metaphysik der Röhren“ (Original: „Métaphysique des tubes“) erzählt der Oscar®-nominierte Animationsfilm DIE KLEINE AMÉLIE ODER DER CHARAKTER DES REGENS eine feinfühlige, ergreifende und visuell atemberaubende Geschichte über die heilende Kraft zwischenmenschlicher Beziehungen für die ganze Familie. Der außergewöhnliche Animationsstil der Filmschaffenden Mailys Vallade und Liane-Cho Han macht diesen Film zu einem besonderen Highlight. Die französisch-belgische Produktion lief international auf diversen Festivals und wurde mit zahlreichen Nominierungen wie u.a. bei den Academy Awards, Golden Globes, BAFTAs und European Film Awards bedacht.
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Eines Nachts schlägt ein Meteor im Zoo von Colepepper ein und setzt ein Virus frei, das die harmlosen Zoobewohner in grüne, schleimige und gefräßige Monster verwandelt! Die clevere junge Wölfin Gracie schließt sich mit dem notorisch schlecht gelaunten Berglöwen Dan zusammen, und gemeinsam führen sie das ungewöhnliche Team der verbliebenen Tiere an: Xavier, der filmbegeisterte Lemur, Frida, das temperamentvolle Capybara, Ash, der sarkastische Strauß und Felix, der egoistische Affe. Die ungleiche Truppe muss einen Plan schmieden, um alle Zootiere wieder in die normale Welt zurückzubringen und begibt sich auf die gefährliche Mission, dem Virus zu entkommen, ihren Zoo zu retten und den völlig verrückten Bunny Zero davon abzuhalten, das Virus über den Zoo hinaus zu verbreiten. Das ist nur leider alles andere als einfach…
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