Filmstarts im Gloria Palast

Taxifahrer und Münchner Original Wiggerl (Maximilian Brückner) landet nach einem Autounfall im Himmel – aber statt Bier und Blasmusik gibt’s hier nur Soja-Manna und Yoga zu Harfenklängen. Ein Albtraum für den aufmüpfigen bairischen Dickkopf. Damit im Himmel wieder Ruhe und Frieden einkehrt, schickt man ihn kurzerhand mit einer Mission zurück. Wenn er es schafft sein Karma-Konto auf Vordermann zu bringen, darf er auf der Erde bleiben. Allerdings ist Wiggerls Tochter Toni (Momo Beier) die Einzige, die ihn jetzt noch sehen und hören kann. Für alle anderen ist er Luft. Seine Bitte, ihm zu helfen, schmettert Toni ab – schließlich hat sich ihr Vater zu Lebzeiten kaum um sie und ihre Mutter (Hannah Herzsprung) gekümmert. Nur mit einer ordentlichen Portion Selbsterkenntnis gelingt es Wiggerl schließlich wieder etwas Vertrauen zurückzugewinnen. Aber der Wettlauf gegen die Zeit ist noch nicht vorbei und Wiggerl dämmert so langsam, worum es bei seiner Mission eigentlich geht…
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Enrico Berlinguer, der charismatische Generalsekretär der Kommunistischen Partei Italiens (PCI), grenzte sich Anfang der 1970er Jahre vom sowjetisch geprägten Sozialismus ab und versuchte, ihn mit westlichen Demokratievorstellungen zu versöhnen. In einer in zwei Blöcke gespaltenen Welt setzte er sich mit Nachdruck für die Überwindung der Dogmen des Kalten Krieges ein. So begann er gegen sämtliche Widerstände einen Dialog mit Aldo Moro, dem Chef der Christdemokraten. Und wäre dieser nicht von den Roten Brigaden ermordet worden, hätte Berlinguer mit seinem „historischen Kompromiss” Italien wohl nachhaltig verändern können. Der von Elio Germano meisterhaft gespielte Berlinguer beeindruckt noch heute durch seine politische Weitsicht und seine persönliche Opferbereitschaft. Ergänzt mit eindrucksvollen Archivbildern überzeugt «Berlinguer. La grande ambizione» von Andrea Segre nicht nur als berührendes Drama des Kampfes eines Mannes für eine gerechtere Gesellschaft, sondern auch als grossartiges Porträt einer von Hoffnungen und Enttäuschungen geprägten Epoche.
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Als Tommy Toms Lieblingsteddybär eines Nachts spurlos verschwindet, begibt er sich mit seinen Freunden auf ein Abenteuer, um den verlorenen Bären wiederzufinden.
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Ungarn, 1957. Ein jüdischer Junge wächst mit den idealisierten Erzählungen seiner Mutter über seinen verstorbenen Vater auf. Als ein grober Mann auftaucht und behauptet, sein leiblicher Vater zu sein, gerät seine Welt aus den Fugen.
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Der elfjährige Crowley aus Colorado träumt von einem Leben als Cowboy – von Kraft, Freiheit und unbeugsamer Männlichkeit. Mit diesen Werten erziehen ihn seine Eltern, die Familie ist alles für ihn. Der Junge versucht ihren Erwartungen gerecht zu werden, so gut es geht: Disziplin ohne Widerspruch, harte Arbeit auf der Ranch. Doch dann stellt eine unerwartete Tragödie seine Vorstellungen von Mut und Härte radikal in Frage. Der Dokumentarfilm „The Cowboy“ von André Hörmann begleitet Crowley mit großer Nähe und Sensibilität über zehn Jahre lang auf seinem Weg zum erwachsenen Mann – und dekonstruiert dabei Stück für Stück den Mythos vom Cowboy als Symbol wahrhaftiger Männlichkeit. Denn mit jedem Rückschlag erkennt der Junge mehr, dass zu echter Stärke auch Verletzlichkeit und der Mut zum Scheitern gehören. „The Cowboy“ ist das berührende Porträt eines Menschen auf der Suche nach dem richtigen Platz im eigenen Leben. Und ein Film, der ein neues, vielschichtiges Bild vom Leben im Herzen der USA zeichnet.
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Drei ehrenamtliche Psycholog:innen einer Moskauer Krisenhotline leisten seit Beginn des Angriffskrieges auf die Ukraine, freiwilligen Telefondienst. Die Auswirkungen der russischen Propaganda auf die eigene Bevölkerung werden während ihrer Arbeit besonders spürbar. Zwischen beruflicher Verantwortung und den weitreichenden Einschränkungen der Meinungsfreiheit müssen die Psycholog:innen einen Weg finden. In dem aufreibenden Balanceakt zwischen den Bedürfnissen der Hilfesuchenden und ihrer eigenen psychischen Gesundheit, wird das Risiko sichtbar – selbst zu Kompliz:innen des totalitären Systems zu werden. Was bedeutet „Neutralität”? Wo sollten die Grenzen gezogen werden? Und wie setzen die Psycholog:innen diese Grenzen, während sie sich bemühen, ihre berufliche Integrität, persönliche Sicherheit und Psyche zu schützen? INNERE EMIGRANTEN beobachtet das unausweichliche, schleichende Abdriften in die Komplizenschaft. Der Dokumentarfilm von Lena Karbe entstand über drei Jahre unter strengster Geheimhaltung. Es ist ein kollektives Psychogramm der russischen Gesellschaft und eine Mahnung an die zerstörerische Kraft eines autoritären Regimes für die Zivilgesellschaft.
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Über einen Zeitraum von acht Jahren begleitet der Regisseur die trans Jugendliche Karla im mexikanischen Städtchen Tepoztlán. Die Kamera wird Zeugin von Karlas Entwicklung, von den ersten Schritten der Transition bis hin zu ihrem Erwachsenwerden. In einer Umgebung, in der traditionelle Werte und die Realität einer queeren Identität immer wieder aufeinandertreffen, finden Karla und der Filmemacher in Gesprächen zueinander, die von Offenheit, Empathie und gegenseitigem Vertrauen geprägt sind. Dabei entstehen intime Porträts ihrer Freundschaft, aber auch authentische Einblicke in Karlas Hoffnungen, Zweifel und ihre Suche nach Akzeptanz. Der Film taucht tief ein in die alltäglichen Herausforderungen und Freuden, die das Leben als trans Jugendliche auf dem Land mit sich bringt, von familiären Beziehungen über Freundschaften bis hin zu gesellschaftlichen Erwartungen. Zugleich eröffnet Kani Lapuerta eine filmische Welt, in der sich dokumentarische Beobachtungen und imaginative Sequenzen durchdringen, sodass Grenzen zwischen Realität und Fantasie verschwimmen. NIÑXS – DAS LEBEN GLITZERT ist eine lebensbejahende, mutige Erzählung über Selbstbestimmung, Zugehörigkeit und die Kraft, den eigenen Weg zu gehen.
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Vierzehn Jahre nachdem die Filmemacherin den versuchten Femizid eines Mitschülers überlebt hat, kehrt sie zu den prägenden Momenten und Menschen von damals zurück. Es sind Erinnerungen voller Wärme und Zuversicht, aber auch von Kälte und Brutalität. In einer fragmentarischen, selbstreflexiven Erzählform nähert sie sich dem Erlebten erneut an und begegnet den Personen, die in den drei Jahren um die Tat für sie eine wichtige Rolle spielten: einer Lehrerin, einer ehemaligen Mitschülerin, einem Arzt, einem Staatsanwalt, einer Kommissarin, ihrer Halbschwester und einer Freundin in Brasilien. In den Gesprächen sucht sie nach deren Erinnerungen an die damaligen Situationen – und nach Antworten auf die Fragen, die sie all die Jahre begleitet haben. Die Reise führt sie von München bis nach Rio de Janeiro. „Was an Empfindsamkeit bleibt“ ist ein Film über Nähe, Aufmerksamkeit und individuelle Verantwortung. Er glaubt daran, dass es möglich ist, trotz erlebter Gewalt ohne Verbitterung weiterzuleben – aber mit einer angemessenen und vielleicht auch notwendigen Wut.
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Wer war Frida Kahlo? Jeder hat schon von ihr gehört, doch was für ein Mensch verbirgt sich hinter den leuchtenden Farben, den buschigen Augenbrauen und den Blumenkränzen? Wir entführen Sie auf eine Reise durch das Leben dieser ikonischen Malerin: Entdecken Sie ihre Kunst und die Wahrheit über ihr bewegtes Leben. Dieser maßstabsetzende Film vermittelt tiefe Einblicke in zentrale Werke von Frida Kahlo. Dank neuester Aufnahmetechnik sehen Sie diese in bislang unvorstellbarer Qualität. Die Produktion verrät Kahlos tiefste Gefühle und entschlüsselt die Geheimnisse und Symbole, die sich hinter ihrer Kunst verbergen. Als Leitfaden durch den Film dienen ihre Briefe. Wie bei Exhibition on Screen üblich, verbindet unser ganz persönlicher, intimer Film Interviews mit Kommentaren und detaillierten Kunstanalysen. Er präsentiert ein wahres Feuerwerk an Farben, feiert die Kraft des Lebens und bietet Ihnen einen einmaligen Zugang zu Kahlos Werken: Erfahren Sie mehr über ihre fieberhafte Kreativität, ihre Widerstandskraft und ihre beispiellose Lust am Leben, an Politik, Männern und Frauen. Der ultimative Film zum Leben und Werk einer wahren Ikone. Mit zahlreichen Aufnahmen aus Kahlos »Blauem Haus« in Mexico City. In Zusammenarbeit mit Experten, die Kahlo persönlich kannten oder ihr Werk erforscht und kuratiert haben.
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Lützerath, das kleine Dorf im Westen von Nordrhein-Westfalen, direkt neben dem Braunkohletagebau Garzweiler II, wer kennt es nicht? Ein Ort, an dem 2022 alles zusammenlief, ein kurzer Moment, in dem das ganzes Land auf die wenigen Häuser, die dort lebenden Menschen und den Widerstand schauten. Doch warum? ?? Der Tagebau Garzweiler gehört dem Energieunternehmen RWE, das seit Jahrzehnten hier Braunkohle fördert. Eine ganze Region ist davon geprägt, viele Gemeinden die verschwanden. Und dennoch, der Hunger nach Land und Kohle ist ungebrochen. Der Kohleausstieg ist längst beschlossen, den Schaufelradbaggern fehlt eigentlich die Perspektive, doch RWE sieht es anders. 2006 beginnen sie in Lützerath mit den Umsiedlungen, 2020 mit den Rodungs- und Abrissarbeiten; die Kohle, sie wollen sie unbedingt. ?? Der Widerspruch ist enorm, der Widerstand auch. ?? Lange bevor es losgeht und die Bagger dem Tagebau den Weg ebnen, zieht ein breites Bündnis von Aktivist*innen und Bürger*innen, in Absprache mit dem letzten Bewohner von Lützerath, dem Landwirt Eckardt Heukamp, in eben jenen Ort. Niemand wird hier freiwillig gehen, Lützerath bleibt. Die Sorgen um die Klimakatastrophe, die Natur, die Menschen, all das bestärkt eine ganze Bewegung darin, diesen Ort, der wie kaum ein anderer die Widersprüche auf engstem Raum zusammenführt, unwidersprochen aufzugeben. Die Bilder des Widerstandes, der Polizei, der Bagger und des kleinen Dorfes an der Abbruchkante gehen durch die Presse, in ganz Deutschland und der Welt. Lukas Reiter hat diese Bilder auch. Doch sein Zugang ist ein anderer. Er will zeigen, was hier passiert, wie ein solcher Ort funktioniert, wie die Menschen hier leben und die Bewegung sich im Inneren organisiert. Sechs Monate lebt er in Lützerath, als Teil des Widerstandes und als Beobachter, schaut hin, befragt, beobachtet die Menschen, die jetzt hier leben, sich einbringen, Menschen, die politisch und vor Ort alles tun, um das Dorf nicht zu verlieren.?? Sein Blick ist dabei so tief, so interessiert und umsichtig, dass es ihm gelingt die Bewegung – frei von Klischees und Vorbehalten – eindrucksvoll aufzufächern; nahbar, selbstkritisch und auch immer wieder mit einer Portion angenehmer Leichtigkeit. Dabei immer im Fokus: Blinker, Ronni und Kathrin – sie könnten unterschiedlicher nicht sein, sind sich in der Sache aber einig: für sie verläuft in Lützerath die 1,5 Grad Grenze. ?? Ronni, mit langjährigen Aktivismus-Erfahrungen aus dem Hambacher Forst und Presse-Aktivistin in Lützerath konzentriert sich vor allem auf die Medienstrategie des Ortes. Sie sagt, Deutschland würde die Klimaziele überschreiten, wenn die Kohle unter Lützerath verbrannt wird. Blinker hat mit FridaysForFuture angefangen, doch wohnt jetzt in dem besetzten Dorf, um es mit ihrem Körper und Barrikaden zu verteidigen. Kathrin Henneberger war früher Sprecherin der Grünen Jugend und hat jahrelang Protest gegen den Braunkohleabbau in ihrer Heimat mit dem Aktionsbündnis „Ende Gelände“ organisiert. Seit 2021 ist sie Mitglied des Bundestags für die Grünen und kämpft dort für den Erhalt des Dorfes.?? WOLKEN ÜBER LÜTZERATH, ein Film über Wut, Widerstand, Hoffnung und eine Perspektive, die uns versichert: Lützi lebt, auch wenn das Dorf nicht mehr steht!
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Das Dunkle Imperium ist gefallen und die imperialen Kriegsherren sind weiterhin über die Galaxis verstreut. Während die Neue Republik daran arbeitet, alles zu schützen, wofür die Rebellion gekämpft hat, sichern sie sich die Unterstützung des legendären mandalorianischen Kopfgeldjägers Din Djarin und seines jungen Lehrlings Grogu.
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Mit automatischen Waffen und Sprengstoff gehen sie genauso geschickt um wie mit Einfluss, Macht und Worten: Ein Team von Eliteagenten (Eiza González, Jake Gyllenhaal, Henry Cavill), das in globalen Grauzonen agiert, wird auf einen skrupellosen Despoten angesetzt, der eine Milliarde Dollar hinterzogen hat. Auf einer streng bewachten Privatinsel entwickelt sich die trickreiche Mission, das Geld zurückzuholen, zu einem strategischen Wettrennen, bei dem jedes Mittel recht ist..
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Wer kennt es nicht: Marie und Florian (Nadine Dubois und Joseph Bundschuh) wollten eigentlich zuhause nur etwas essen und einen Film schauen. Doch der gemütliche Abend auf dem Sofa wird zu einem Höllentrip durch Streamingportale, Gutscheincodes, Lieferservice-Apps und kaputte Fernbedienungen. Die Situation eskaliert zwischen den beiden und bringt immer genervteres Doch-noch Ansprechen von allerlei Unausgesprochenem zu Tage. Wird ihre Beziehung das überstehen? Berlinale-Gewinner Dietrich Brüggemann transformiert in HOME ENTERTAINMENT den allgegenwärtigen digitalen Irrsinn in eine so schräge wie wahnwitzige Komödie.
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Zehn Jahre nachdem sie beste Freunde und Mitbewohner waren, begeben sich Chris und Lluis auf eine 600 Kilometer lange Wanderung durch die schottischen Highlands. Auf dem West Highland Way und dem Cape Wrath Trail verbringen sie 30 Tage zusammen in der Natur – in der Hoffnung, ihre einst so starke Freundschaft wieder aufleben zu lassen. Doch während Chris weiterhin mit seiner Arbeit und seinem Leben zu Hause beschäftigt ist, ist Lluis entschlossen, den Trail zu beenden, um zu beweisen, dass er es schaffen kann. Die Einsamkeit und Stille der Highlands zwingt sie dazu, sich mit harten Wahrheiten über sich selbst und ihre Freundschaft auseinanderzusetzen. Und darüber, was es wirklich bedeutet, still zu stehen und zuzuhören.
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Im Venedig des 18. Jahrhunderts wächst die talentierte Violinistin Cecilia (Tecla Insolia) im Ospedale della Pietà auf – einem Heim für verwaiste Mädchen, das die dort lebenden Kinder in das Studium der Musik einführt und dessen Orchester weltweit angesehen ist. Bei ihren Auftritten für wohlhabende Gönner bleibt Cecilia stets hinter einer Maske verborgen: Sie soll nicht als eigenständige Person gesehen werden. Doch mit der Ankunft eines neuen Lehrers bekommt sie erstmals die Chance, der Enge ihres bisherigen Lebens und der Aussicht einer arrangierten Ehe zu entkommen. Antonio Vivaldi (Michele Riondino), der neue Leiter des Orchesters, ermutigt sie, ihren eigenen Weg zu gehen. Vorbei an den strengen gesellschaftlichen Regeln und mit der befreienden Kraft der Musik kämpft Cecilia um ihr Schicksal und ein Leben jenseits vorgezeichneter Rollen. VIVALDI UND ICH (OT: Primavera) erzählt eine wundervolle Geschichte weiblicher Selbstbestimmung, eingebettet in die atmosphärische Kulisse des barocken Venedigs und getragen von der Musik Antonio Vivaldis – dem Schöpfer der Vier Jahreszeiten. Der preisgekrönte Theater- und Opernregisseur Damiano Michieletto verwebt in seinem Spielfilmdebüt die Biografie des weltberühmten Komponisten mit dem Schicksal einer jungen Waise, die in der Musik die Inspiration findet, ihr Leben in die eigenen Hände zu nehmen. Dabei stellt der gefeierte Opernregisseur unter Beweis, dass er die Magie von Vivaldis Musik auch auf der großen Leinwand zur vollen Wirkung bringen kann. European Shootingstar 2026 Tecla Insolia verkörpert die talentierte Geigerin auf der Suche nach der eignen Identität mit Kraft und besonderem Feingefühl. An ihrer Seite brilliert Michele Riondino als ehrgeiziger Komponist, der um künstlerische Anerkennung kämpft. Zwei suchende, ringende Seelen, die über die Musik zusammenfinden. VIVALDI UND ICH ist angelehnt an den historischen Roman „Stabat Mater“ des venezianischen Autors Tiziano Scarpa, der mit Italiens wichtigsten Literaturpreis, dem Premio Strega, ausgezeichnet wurde. Die deutsche Ausgabe?erschien im Verlag Klaus Wagenbach. Der Film feierte seine Weltpremiere auf dem 50. Toronto International Film Festival und erhielt in der Folge zahlreiche Preise, so den Audience Award als Best International Feature beim Filmfestival Chicago und den Cinéma Paradiso Palmarès beim Festival du Cinéma Italien de Toulouse. VIVALDI UND ICH ist eine Produktion von Warner Bros. Entertainment Italia und Indigo Film, eine italienisch-französische Koproduktion mit Moana Films in Zusammenarbeit mit Paradise City Sales und Diaphana Distribution.
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Mother Mary (Anne Hathaway) ist ein Megastar – auf der Bühne eine glamouröse und unvergleichliche Erscheinung, doch hinter den Kulissen erschöpft und einsam. Überwältigt von ihrem mit Spannung erwarteten Bühnen-Comeback sucht sie Zuflucht bei ihrer einstigen Freundin und Weggefährtin Sam (Michaela Coel), einer Modedesignerin, die den ikonischen Stil von Mother Mary zu Beginn ihrer Karriere geprägt hat. Beide Frauen haben sich seit vielen Jahren nicht mehr gesehen und der Bruch ihrer Freundschaft sitzt tief. In ihrer persönlichen Krise bittet Mary Sam um Hilfe: Sie soll ein Outfit für ihr bevorstehendes Comeback designen. Während das neue Kostüm entsteht, kommen alte Konflikte ans Licht, lange Verschwiegenes wird offenbart und tief verborgene Wunden treten wieder an die Oberfläche. Während die Grenzen zwischen Gegenwart und schmerzlichen Erinnerungen verschwimmen, begeben sich die beiden Frauen auf eine emotionale Reise mit ungewissem Ausgang.
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„Bollwerk“ begleitet einen Sommer lang drei Protagonist*Innen bei ihrer Arbeit in der sächsischen Kleinstadt Wurzen und erzählt so nah und authentisch von Bemühungen um die Demokratie, ostdeutschen Kleinstädten und der Relevanz von zivilgesellschaftlichem Engagement. In ganz Europa erstarken rechte und konservative Strömungen. Auch Deutschland sieht sich mit dem großen Erfolg einer rechtspopulistischen Partei konfrontiert, die in mehreren Bundesländern als gesichert rechtsextrem eingestuft wird. Während sich in den links-geprägten Großstädten Protest formiert und sich schnell viele Menschen zusammenfinden, steht die Demokratiearbeit in anderen Regionen vor eigenen Herausforderungen. Gerade in den ländlichen Gebieten des Ostens von Deutschland müssen Akteure und AktivistInnen, die sich gegen rechts engagieren immer wieder mit Gegenwind in den sozialen Netzwerken und auf der Straße umgehen. Das geht von Beleidigungen und Anfeindungen bis hin zu tätlichen Angriffen und Morddrohungen „Nazis ruft es sich leichter, dort wo es keine Nazis gibt“ sang einmal die Chemnitzer Band Kraftklub. Doch wie leicht ruft es sich „Nazis raus“, dort wo sie tatsächlich auftauchen?
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Als "Pharao der Leinwand" förmlich vergöttert, liegt dem smarten Schauspieler George Fahmy (Fares Fares) ganz Ägypten zu Füßen. Wegen seines weltlichen Auftretens fällt er jedoch eines Tages bei Behörden und Bevölkerung in Missgunst. Zu verlockend sind die Reize der jungen Frauen, zu süß das mondäne Leben im pulsierenden Kairo. Widerwillig übernimmt er daher die Hauptrolle in einem staatlich finanzierten Propagandafilm, der von dem rätselhaften Regierungsbeamten Dr. Mansour (Amr Waked) mit Adlersaugen überwacht wird. Noch ahnt niemand, dass das Projekt für alle kreativen und politischen Akteure gleichermaßen zum nervenaufreibenden Drahtseilakt wird. Mit dem Abschluss seiner Kairo-Trilogie sorgte Regisseur Tarik Saleh (DIE NILE HILTON AFFÄRE, DIE KAIRO VERSCHWÖRUNG) bei den Filmfestspielen von Cannes 2025 zum wiederholten Mal für Lobeshymnen. Virtuos schickt Saleh seinen Protagonisten auf eine beispiellose Tour de Force hin zu einem verblüffenden, actiongeladenen Finale, das den Atem stocken lässt. Das einnehmende Spiel von Fares Fares (bekannt aus den Jussi Adler-Olsen Filmen ERBARMEN, SCHÄNDUNG, ERLÖSUNG, VERACHTUNG), eine ganz und gar betörende Inszenierung und ein hochspannendes Storygeflecht machen den Film zum fulminanten Meisterstück der Reihe. Kein Wunder also, dass EAGLES OF THE REPUBLIC für Schweden ins Rennen um den besten ausländischen Film bei den Oscars 2026 ging. Seine Weltpremiere feierte der Film im Wettbewerb der Filmfestspiele von Cannes 2025, seine Deutschlandpremiere beim Filmfest Hamburg.
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Im Jahr 2013 hatten sieben Personen aus dem Sauerland die gemeinsame Idee von einem eigenen Festival direkt vor der Haustür – im Jahr 2026 ist das Metal Diver Festival deutschlandweit bekannt. Eine Idee wurde zur Vision mit einem einzigartigen Konzept und einem übergreifenden Netzwerk von Veranstaltern. Dabei stets im Kern des Geschehens: Der gemeinnützige Metal Diver e.V. aus Marsberg. Die Kultur-Dokumentation von Total Thrash Regisseur Daniel Hofmann begibt sich auf eine Reise durch echte gelebte Gemeinschaft, Fankulturen und klassischen Klischees, die es so nur auf dem Land gibt. Ein Film für alle ehrenamtlich arbeitenden Personen in ganz Deutschland, die eine gemeinsame Vision haben und sich in ihrer Freizeit für diese einsetzen. Ehrenamt beschäftigt sich mit der zentralen Frage, wie wichtig eigentlich die ehrenamtliche Arbeit innerhalb der deutschen Kulturlandschaft wirklich ist und wie Vereine auf kulturellen Ebenen zusammenarbeiten können.
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Zwischen Hoffnung und zerbrochenen Träumen - Zwei Leben im Irak Während der Nahe Osten erneut im Zentrum globaler Konflikte steht, erzählt „Immortals“ von einer jungen Generation, die für Selbstbestimmung, Würde, Feminismus und ihre Zukunft kämpft. Der vielfach ausgezeichnete Dokumentarfilm lief unter anderem bei CPH:DOX, Hot Docs, dem Locarno Filmfestival und DOK.fest München und wurde mit dem Prix de Soleure sowie als Bester Dokumentarfilm beim Raindance Filmfestival ausgezeichnet. Nach Jahren von Krieg, Besatzung und politischer Gewalt begleitet „Immortals“ zwei junge Menschen in Bagdad im Nachhall der „Oktober-Revolution“ von 2019: Milo, eine mutige Feministin, die sich als Mann ausgibt, um sich Freiräume zu erkämpfen, und Khalili, einen Filmemacher, der die Proteste mit seiner Kamera dokumentiert. Zwischen Hoffnung und Repression werden sie zu den Stimmen einer neuen Generation, die für Freiheit, Selbstbestimmung und feministische Perspektiven kämpft – und für das Recht, die eigene Zukunft selbst zu gestalten.
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Miss Moxy hält sich für etwas Besseres. Gemeinsam mit ihren Katzenfreunden schaut sie auf alle herab, die „anders“ sind. Doch als sie mit ihrer Familie in Frankreich Urlaub macht, gerät plötzlich alles durcheinander. Die ehrgeizige Vermieterin Rita will unbedingt die TV-Show „Animals Got Talent“ gewinnen – und ist überzeugt, dass die niedliche Moxy ihr zum Sieg verhelfen kann. Also hält sie die Katze kurzerhand fest. Doch Moxy gelingt die Flucht – und damit beginnt ein großes Abenteuer. Um zurück zu ihrer Familie in die Niederlande zu finden, muss Moxy Hilfe annehmen. Ausgerechnet von zwei Begleitern, die sie sich schlimmer kaum vorstellen könnte: Brute, ein chaotischer Hund mit großem Herzen, und Ayo, eine kluge alte Schwalbe. Gemeinsam reisen sie durch den sonnigen Süden Europas, erleben aufregende Begegnungen und wachsen immer mehr zusammen. Und während Moxy versucht, ihren Weg nach Hause zu finden, entdeckt sie etwas noch Wichtigeres: den Mut, sie selbst zu sein – und die wahre Bedeutung von Freundschaft.
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Luana ist Anfang Zwanzig und will raus aus ihrem öden Alltag, in dem sie immer noch mit ihrer Mutter und dem todkranken Vater zusammenlebt. Auch in ihrem Job als Erzieherin im örtlichen Kindergarten fühlt sie sich festgefahren. Da kommt der Vorschlag ihres Cousins Domi ganz gelegen, doch einfach mal im Proberaum seiner neuen Black-Metal-Band WLVS abzuhängen. Dort trifft Luana auf den charismatischen Frontmann Wiktor und schon bald ist sie fasziniert – von dem jungen Sänger, von der aggressiven Musik, die den Kopf freimacht und von den exzessiven Nächten in abgerockten Underground-Clubs. Als die Band im Umland auf Tour geht, ist Luana sofort dabei, verkauft Merchandise auf den Konzerten und kümmert sich um den Social-Media-Auftritt der WLVS. Zwischen ihr und Wiktor entwickelt sich eine Beziehung, und zurück in der Schweiz zieht sie bei ihm ein. Doch sein Verhalten bleibt unberechenbar – mal zärtlich, mal abweisend. Als ein Konzertvideo im Internet ein problematisches Tattoo auf Wiktors Brust offenbart, droht die Band auseinanderzubrechen. Der Machtkampf zwischen Domi und Wiktor spitzt sich zu, verstärkt durch zunehmende Online- Aufmerksamkeit und erste Anschuldigungen. Luana gerät immer tiefer in eine gewaltbereite Subkultur, in der extreme Ansichten zum Alltag gehören, und Wiktor ist ein Teil dieser Welt. Als die lodernden Feuer der Sonnenwendfeier die Nacht erhellen, muss sich Luana entscheiden, wem sie vertrauen will, bevor der unheilvolle Sog sie endgültig in den Abgrund reißt … Sein bereits mehrfach auf Festivals ausgezeichnetes Spielfilmdebüt WOLVES inszeniert der Schweizer Regisseur Jonas Ulrich als intensive Szenestudie, deren atmosphärische Dichte nicht nur den mörderisch groovenden Original-Songs auf dem Soundtrack, sondern vor allen seinen beiden Hauptdarstellern geschuldet ist. Newcomerin Selma Kopp als Luana behauptet sich dabei exzellent gegen einen gleichermaßen überzeugenden Bartosz Bielenia (CORPUS CHRISTI), dessen moralisch zweifelhafter Sänger Wiktor hier auf einem angsteinflößend schmalen Grat zwischen Wut und Unschuld balanciert. Für alle, die den Sound auf Anschlag lieben, dreht WOLVES die Regler auf elf!
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Während eines Firmenevents erfährt Yasemin, eine erfolgreiche PR-Managerin, dass ihr Verlobter Yaman eine Affäre hatte. Sie steht vor einer folgenschweren Entscheidung: weiter in einer Lüge leben oder alles hinter sich lassen. Sie bucht den erstbesten Flug und landet in Lissabon. Bei ihrer Ankunft stellt sie jedoch fest, dass ihr Koffer verloren gegangen ist. Ihre Kreditkarten sind gesperrt und sie hat keine Unterkunft. Als sie in eine kleine Küstenstadt gelangt, erwartet Yasemin eine süße Überraschung: sie muss sich das gemietete Steinhaus mit dem Eigentümer José teilen. Was als Aufeinandertreffen von Gegensätzen beginnt, entwickelt sich zu Liebe.
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