Vorverkauf im Gloria Palast

Der italo-amerikanische Amateurboxer Rocky Balboa lebt im Armenviertel von Philadelphia, wo er sich mit schlecht bezahlten Jobs über Wasser hält. Als er überraschend das Angebot erhält, in einem PR-wirksamen Titelkampf gegen den amtierenden Schwergewichtsweltmeister Apollo Creed anzutreten, wittert Rocky die Chance seines Lebens. Mit eiserner Disziplin und unerschütterlichem Willen macht er sich ans Training, um sich selbst und der Welt zu zeigen, was in ihm steckt. Mit ROCKY gelang Autor und Hauptdarsteller Sylvester Stallone der Durchbruch in Hollywood. Die mit geringem Budget realisierte Underdog-Geschichte wurde in den USA zum erfolgreichsten Film des Jahres 1976 und gewann im darauffolgenden Jahr insgesamt drei Oscars® (Bester Film, Beste Regie und Bester Schnitt). Rocky Balboa gilt bis heute als eine der einflussreichsten Figuren der Filmgeschichte.
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Um romantische Flops zu vergessen, tauschen die Britin Iris und die Amerikanerin Amanda über Weihnachten die Wohnungen. Im kalten England findet Amanda ein kuscheliges Landhaus und Iris' attraktiven Bruder Graham vor. Im warmen Kalifornien entspannt Iris im luxuriösen Poolambiente und in der Gesellschaft des charmanten Musikers Miles. Doch bevor neue Bindungen geknüpft werden können, müssen alte Beziehungsknoten gelöst werden.
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Die zwölfjährige Ofelia reist mit ihrer schwangeren Mutter zu deren neuen Ehemann, Franco-General Vidal, der in den spanischen Wäldern Jagd auf eine Guerilla-Gruppe macht. Ofelia entdeckt ein steinernes Labyrinth und macht Bekanntschaft mit einem Faun, der ihr offenbart, sie sei die verlorene Prinzessin eines unterirdischen Königreichs und müsse drei Aufgaben erfüllen, um dorthin zurückzukehren. Zugleich zwingt die unfassbare Brutalität Vidals den Widerstand dazu zu handeln.
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Prinz Siegfried wird von seinen Eltern gedrängt, sich eine Braut zu suchen, doch am Ufer eines Sees begegnet er einer geheimnisvollen Schwanenprinzessin, Odette, die vom Zauberer Rothbart verzaubert wurde. Nur ein aufrichtiges Gelübde kann sie retten. Fasziniert schwört er ihr ewige Liebe, bis er Odile, den schwarzen Schwan, trifft… „Schwanensee“, ein zauberhaftes Ballett zu Tschaikowskys funkelnder Musik, wurde erstmals 1877 für das Bolschoi- Theater in Moskau uraufgeführt und später von Marius Petipa und Lev Ivanov neu inszeniert. Fast ein Jahrhundert später brachte Rudolf Nurejew 1984 seine eigene Interpretation an die Pariser Oper.
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In einer Zeit großer Veränderungen und großer Schönheit trat die Persönlichkeit von James McNeill Whistler in den Vordergrund. Von manchen als einer der großen Erneuerer der Kunst des 19. Jahrhunderts angesehen, war er ein Zeitgenosse der Impressionisten und wurde von Van Gogh und Manet sehr bewundert. Mit seinem mutigen Experimentiergeist und seinem berühmten Witz durchbrach Whistler die strengen Konventionen der viktorianischen Gesellschaft, um einem neuen Schönheitsideal nachzugehen. Er schuf „Kunst um der Kunst willen“ und sicherte sich damit einen Platz in der Geschichte der großen Kunst. Er sah eine Parallele zwischen Malerei und Musik und betitelte viele seiner Gemälde mit Begriffen wie „Arrangements“, „Harmonien“ und „Nocturnes“, womit er die Bedeutung der tonalen Harmonie in seinem Werk betonte. Sein berühmtestes Gemälde, „Arrangement in Grey and Black No. 1“ (1871), allgemein bekannt als „Whistlers Mutter“, ist ein verehrtes und oft parodiertes Porträt der Mutterschaft. Es ist wohl eines der berühmtesten Gemälde der Geschichte, und dieser Film enthüllt den Künstler hinter dem Kunstwerk. Die Tate Britain veranstaltet derzeit die erste große Whistler-Retrospektive seit drei Jahrzehnten. Diese Blockbuster-Ausstellung verspricht, der Welt erneut vor Augen zu führen, wie wichtig Whistler für die Kunstgeschichte ist, und vereint weltberühmte Meisterwerke mit selten gezeigten Arbeiten. „Exhibition on Screen“ bringt diese atemberaubenden Werke und die unglaubliche Geschichte dahinter in Kinos auf der ganzen Welt, solange die Ausstellung noch läuft, und macht diesen wahrhaft globalen Künstler einem weltweiten Publikum zugänglich.
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Zur großen Freude von Shaun und seinen wolligen Freunden steht auf der „Mossy Bottom“-Farm Halloween vor der Tür. Nur leider zerstört der tollpatschige Farmer kurz vor dem Fest den Kürbisgarten der Schafherde und nun liegt es an Shaun, eine Lösung zu finden! Als dieser daraufhin zum verrückten Wissenschaftler wird, der Farmer urplötzlich verschwunden ist und obendrein noch ein haariges Ungeheuer in den Wäldern von Mossingham umherstreift, ist das Chaos perfekt und alle bereit für ein ebenso lustiges wie aufregendes, neues Abenteuer!
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Basierend auf Colleen Hoovers Bestseller erzählt dieser ebenso verführerische wie fesselnde Psychothriller die Geschichte der renommierten Autorin Verity Crawford (Anne Hathaway) und Lowen Ashleigh (Dakota Johnson), einer bislang recht erfolglosen Schriftstellerin, die auf das abgelegene Anwesen der Crawfords zieht, um für Verity als Ghostwriterin zu arbeiten. Nachdem Lowen scheinbar Veritys erschreckende autobiografische Aufzeichnungen entdeckt, gerät sie in einen Strudel verstörender und verwirrender Geständnisse über Veritys Ehemann Jeremy (Josh Hartnett) – und ringt damit, Fiktion von Realität, Manipulation von Anziehung und Gelegenheit von Besessenheit zu unterscheiden.
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Durchdrungen von hinreißender Melodik und feinsinnigem Witz, zählt Mozarts Komödie über die Unbeständigkeit junger Liebe zu seinen erhabensten Schöpfungen. Phelim McDermotts farbenprächtige, fantasievolle Inszenierung verlegt das turbulente Geschehen in einen Vergnügungspark der 1950er Jahre, in dem die Liebenden auf eine ebenso emotionale wie rasante Achterbahnfahrt geraten.
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Verdis packendes Musikdrama, basierend auf Shakespeares Tragödie um ein skrupelloses Ehepaar, handelt von Macbeth, den die Last der Schuld quält, und seiner ehrgeizigen Gattin, deren unaufhaltsamer Machthunger beide ins Verderben reißt. Für vokale Glanzlichter sorgt die herausragende dramatische Sopranistin Lise Davidsen in ihrem mit Spannung erwarteten Rollendebüt als Lady Macbeth.
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Die Freundesgruppe aus „Das perfekte Geheimnis“ muss sich wenige Monate nach dem Handyspiel auf einem chaotisch verlaufenden Kurztrip in den Süden die Frage stellen: Gibt es ein Leben nach der Wahrheit oder ist ihre Freundschaft vorbei? Was gibt es Schöneres als einen Abend unter Freunden? Ein gemeinsamer Urlaub! Nach dem Riesen-Hit DAS PERFEKTE GEHEIMNIS mit über fünf Millionen verkauften Kinotickets schicken Bora Dagtekin und Lena Schömann das bewährte Star-Ensemble auf einen Kurztrip mit Eskalationspotenzial: DER PERFEKTE URLAUB von Constantin Film startet am 22. Oktober 2026 in den deutschen Kinos. Auch in DER PERFEKTE URLAUB versammeln die Filmemacher*innen einen prominenten Cast vor der Kamera: Erneut zählen Elyas M’Barek, Karoline Herfurth, Jessica Schwarz, Florian David Fitz, Jella Haase, Frederick Lau, Wotan Wilke Möhring und Emily Kusche zum bewährten Ensemble, das Unterstützung von Diana Amft als beste Freundin von Carlotta (Karoline Herfurth) bekommt.
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In der zwielichtigen Pariser Unterwelt des 18. Jahrhunderts regiert das Geld. Nichts ist heilig – und selbst Liebe lässt sich kaufen, wenn der Preis stimmt. Als Mitglied dieser hedonistischen Unterwelt ist Manon hin- und hergerissen, als sie sich in den Studenten Des Grieux verliebt. Der solide und ergebene Jüngling ist für sie die Chance auf ein ehrbares Leben. Doch die Pariser Gesellschaft der Reichen bleibt voller Verlockungen … In seiner Adaption des Romans von Abbé Prévost rückte Kenneth MacMillan 1974 Manons innere Zerrissenheit und ihren Überlebenskampf in den Mittelpunkt. In dieser typischen Darbietung des Royal Ballet ermöglicht MacMillans nuanciertes Verständnis der menschlichen Psyche einen unverzagten Blick auf den moralischen Verfalls von Manons Paris, dessen Dekadenz und Untergang von Jules Massenets Partitur und Nicholas Georgiadis’ Inszenierung kraftvoll unterstreichen wird.
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In Verona begegnen sich Romeo Montague und Julia Capulet und verlieben sich tief ineinander, doch ihre beiden Familien verbindet ein uralter Hass. Angetrieben von einer ebenso starken wie unmöglichen Leidenschaft sehen sich die beiden Liebenden einem tragischen Schicksal gegenüber, das sie für immer vereint. Die von Shakespeare zum Mythos erhobene Geschichte von Romeo und Julia musste bis ins 20. Jahrhundert warten, um dank Sergej Prokofjews Musik aus dem Jahr 1935 zu einem Ballett zu werden. In seiner 1984 für das Ballett der Pariser Oper geschaffenen Inszenierung erweckte Rudolf Nurejew diese brillante und energiegeladene Partitur in einer opulenten, filmischen Version zum Leben. Seine Choreografie konzentriert sich auf die Verwandlung des jungen Romeo in einen Mann, neben einer leidenschaftlichen Julia, die auf tragische Weise erwachsen wird. Ballszenen, jugendliche Rivalitäten und Duelle vor dem Hintergrund einer prächtig nachgebildeten italienischen Renaissance verleihen der Geschichte der Liebenden von Verona, die zwischen dem uralten Hass ihrer Familien gefangen sind, Tiefe und Kraft.
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Unter der sengenden Sonne Spaniens wirft Don José ein Auge auf die stolze und unabhängige Carmen. Sie warnt ihn davor, sich in sie zu verlieben, doch er ist heillos von ihr besessen. Damiano Michielettos glühend heiße Produktion kehrt zurück auf die Bühne und rückt Lust, Gewalt und destruktives Verlangen unter das Brennglas in Bizets zeitlos beliebter Oper. Ein wahres Star-Ensemble heizt in diesem Drama ein – Ginger Costa-Jackson spielt die feurige Titelrolle, Russell Thomas den eifersüchtigen und verzweifelten Don José. Nach seinem Debüt an der Royal Opera 2023 dirigiert Sesto Quatrini Bizets elektrisierende und sinnliche Partitur erneut.
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Bei einer heimeligen Weihnachtsfeier trifft die junge Clara auf den geheimnisvollen Zauberer Drosselmeyer, der ihr eine Nussknacker-Figur schenkt. Als die Gäste allesamt gegangen sind und das Haus schläft, schleicht sich Clara nach unten, um die Puppe zu suchen. Doch stattdessen findet sie Drosselmeyer, der sie mitnimmt auf eine Reise in eine Welt voller Zauber: wunderliche Landschaften, Schneewehen und glitzerndes Konfekt. Hier erwacht Spielzeug zum Leben und der Zauber geht nie zu Ende. Peter Wrights Produktion dieses Weihnachtsklassikers für Jung und Alt lässt Tschaikowskis erstaunliche Orchesterpartitur aufleuchten und verleiht Julia Trevelyan Omans historischer Inszenierung Glanz und Gloria.
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Samson et Dalila zählt zu den fünf bedeutendsten Werken der französischen Opernliteratur. „Mon coeur s’ouvre à ta voix“ ist eine der schönsten Mezzo-Arien, die je komponiert wurde und die darüber hinwegtäuscht, was für eine teuflische Frau diese biblische Figur Dalila ist. Heimtückisch entreißt sie Samson sein Geheimnis und bringt ihn damit zu Fall. Ihr Auftritt, Aigul Akhmetshina!
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Kann »ernste Musik« humorvoll sein? Unbedingt! Das zeigen die Berliner Philharmoniker und Chefdirigent Kirill Petrenko im Silvesterkonzert 2026: In seiner spritzigen Symphonie classique parodiert Sergej Prokofjew die Musik Haydns und Mozarts. Wiener Klassik hatte auch Dmitri Schostakowitsch im Ohr, als er sein gewitztes Doppelkonzert für Klavier und Trompete schrieb. An der Seite von Solotrompeter David Guerrier debütiert hier der 2001 geborene Pianist Alexander Malofeev. Kirill Petrenko entfacht zudem ein Feuerwerk des Schabernacks mit Till Eulenspiegels lustige Streiche von Richard Strauss. Erleben Sie diesen schwungvollen Jahreswechsel live im Kino! Otto Nicolai Die lustigen Weiber von Windsor: Ouvertüre Dmitri Schostakowitsch Konzert für Klavier, Trompete und Streichorchester c-Moll op. 35 Sergej Prokofjew Symphonie Nr. 1 D-Dur op. 25 «Symphonie classique» Richard Strauss Till Eulenspiegels lustige Streiche op.28 Johann Strauss (Sohn) Der Zigeunerbaron: Ouvertüre
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Giacomo Puccinis La fanciulla del West ist eine Oper voller Leidenschaft und Abenteuer, die das Publikum ins raue, goldene Kalifornien zur Zeit des Goldrausches entführt. Bei dem ersten „Western“ der Operngeschichte legte Puccini Wert auf eine dramatische, sich stets entwickelnde musikalische Darstellung der Handlung. Im dritten Akt erklingt die berühmte Arie „Ch’ella mi creda“. Das Warten darauf lohnt sich!
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In einem traumhaften Indien, wo ein prächtiger Elefant vor dem prunkvollen Palast des Rajahs vorbeizieht und eine goldene Götterfigur einem Fächertanz folgt, erzählt das Ballett die Geschichte der unglücklichen Liebe zwischen dem Krieger Solor und Nikiya, einer heiligen Tempeltänzerin. Als Juwel des Repertoires der Pariser Oper besticht La Bayadère durch seine virtuosen Variationen, beeindruckende Ensembleszenen und die Reinheit seines Aktes „Das Reich der Schatten“, in dem 32 Tänzerinnen in weißen Tutus langsam ihre Arabesken mit fast magischer Poesie zeichnen.
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Eine Welt in Trümmern. Der Untergang der Götter. Täuschung führt zu Verrat und Verheerung, als Siegfried durch einen Trick dazu gebracht wird, Brünnhilde zu verraten. Als sie von der Unschuld ihres Liebsten erfährt, gibt Brünnhilde den Ring endlich den Rheintöchtern zurück. Dann befiehlt sie, dass Walhalla von den Flammen verschlungen werden möge. Für das lang ersehnte Finale Wagners epischer Sage platziert Regisseur Barrie Kosky das üppige apokalyptische Drama in der heutigen Zeit voller traumähnlicher Turbulenzen. Antonio Pappano, Ehrendirigent der Royal Opera, kehrt zurück und widmet sich der leidenschaftlichen, entrückten Partitur – darunter Siegfrieds Trauermarsch und Brünnhildes elektrisierende Opferszene. Das brillante Ensemble wird angeführt von Elisabet Strid, Andreas Schager und Mika Kares, die mit der vollen Kraft des Orchestra of the Royal Opera House und dem Royal Opera Chorus diese Oper an ihr niederschmetterndes Ende führen.
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Pierre-Auguste Renoir ist einer der beliebtesten Künstler der Welt; als Gründungsmitglied der impressionistischen Bewegung und als Künstler, der sich ständig weiterentwickelte, ist er unübertroffen darin, zwischenmenschliche Beziehungen darzustellen. Die Blockbuster-Ausstellung der National Gallery vereint lebendige Meisterwerke, die das Thema Liebe in all ihren Formen beleuchten und Farbe und Wärme in die kalten Wintermonate bringen. Mit exklusivem Zugang zu dieser spannenden neuen Ausstellung bringt „Exhibition on Screen“ diese Werke von Weltklasse ins Kino und bietet dabei eine eingehende Betrachtung der Kunst sowie Beiträge führender Experten, die das immense Können und den Einfluss dieses Meisters der Farbe und der zwischenmenschlichen Beziehungen beleuchten. Lassen Sie sich durch die Augen eines wahren Visionärs in einen Pariser Sommer der Liebe entführen. Eine einmalige Gelegenheit, sich diesen Winter in Renoir zu verlieben. Entstanden in enger Zusammenarbeit mit der National Gallery, London, und dem Musée d’Orsay, Paris.
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Angetrieben von einer Wette schmieden zwei junge Männer einen Plan, um die Treue ihrer Freundinnen auf die Probe zu stellen. Was folgt, ist ein raffiniertes Spiel aus Verführung und Macht: Die vier Liebenden geraten in einen Strudel aus wechselnden Rollen und unsicheren Wahrheiten, in dem Realität und Täuschung immer stärker verschwimmen. Auch mehr als 200 Jahre nach der Uraufführung hat Così fan tutte nichts von seiner Schärfe verloren, schon 1790 sorgte die Oper für einen kleinen Skandal. In ihrem Debüt auf der Main Stage wirft Netia Jones, Associate Director der The Royal Opera, einen modernen Blick auf Mozarts Gesellschaftskomödie: 18.-Jahrhundert-Liebesintrigen treffen hier auf zeitgemäße Täuschungsspielchen. Die jungen Liebenden werden von einem starken Ensemble rund um Louise Alder, Simone McIntosh, Mingjie Lei und Huw Montague Rendall gespielt. Als strippenziehender Don Alfonso ist Gerald Finley zu erleben, dazu Emily Pogorelc als Despina. Am Pult steht Thomas Hengelbrock, der Mozarts feine, elegante Musik zum Leuchten bringt und damit die überraschend modernen und provokanten Themen der Oper eindrucksvoll unterstreicht.
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Aus Victor Hugos reichhaltigem Roman schafft Roland Petit ein lebendiges, theatralisches und intensives Fresko. Zwischen der in Hauptmann Phoebus verliebten Esmeralda, dem von Begierde gequälten Frollo und dem buckligen Quasimodo entfaltet sich eine tragische Geschichte vor einem launischen Publikum, das zwischen Freude und Grausamkeit schwankt. Roland Petit verband neoklassischen Tanz mit dem Geist des Music-Halls und umgab sich mit den führenden kreativen Talenten seiner Zeit: Maurice Jarre für die Musik, René Allio für die Bühnenbilder und Yves Saint Laurent für die Kostüme, die er „so farbenfroh wie die Buntglasfenster einer Kathedrale“ haben wollte.
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Bei einer Gartenparty an einem sonnigen Nachmittag ist Alice überrascht, als sich Lewis Carroll, ein Freund ihrer Eltern, in ein weißes Kaninchen verwandelt. Als sie ihm in den Kaninchenbau folgt, werden die Ereignisse immer seltsamer. Auf ihrer Reise durch das Wunderland begegnet Alice unzähligen seltsamen Kreaturen. Verwirrung jagt Verwirrung. Dann erwacht Alice mit einem Ruck. War das alles nur ein Tagtraum? Christopher Wheeldons Alice Im Wunderland feierte 2011 ein rauschendes Debüt mit einem Feuerwerk an Farben, Bühnenzauber und einer einfallsreichen wie anspruchsvollen Choreografie. Joby Talbots Partitur vereint zeitgenössische Klangwelten mit Melodien, die einen Fingerzeig auf die großen Ballett-Partituren des 19. Jahrhunderts richten. Bob Crowleys fantasievolle wie faszinierende Inszenierung fährt groß auf, von Marionettenspiel bis zu Projektionen, um das Wunderland wunderbar echt werden zu lassen. Folglich zeigt sich das Royal Ballet in Bestform und führt Weltklasse-Tanz mit verzaubernder Familienunterhaltung zusammen – ein wahres Fest der Musik und Inszenierung.
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Nach der Premiere von Massenets Manon am Royal Opera House Covent Garden lobte Die Presse „die inspirierte Auswahl der Schauplätze“ – die berühmten grauen Pariser Dächer, dunkle Innenräume, majestätische Kirchen und glitzernde Kasinos. Und obwohl in ihrer Tendenz eine tragische Oper, gelingt es dem Regisseur, ihre komischen Aspekte herauszustellen. Eine Paraderolle für Nadine Sierra in diesem leidenschaftlichen Drama.
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Prinzessin Odette ist durch einen Fluch mit einem Schwan verbunden, in den sie der böse Zauberer Von Rothbart verwandelt hat. Der Zauber kann nur durch ein Gelübde ewiger Liebe gebrochen werden. Als sie Prinz Siegfried begegnet, ist er sofort von ihrer zerbrechlichen Schönheit verzaubert und verspricht, sie zu befreien. Doch Odettes Freiheit ist nicht sicher, denn Von Rothbart schmiedet Intrigen, um die Pläne der Liebenden zu durchkreuzen. Liam Scarletts Inszenierung für das Royal Ballet vereint Tschaikowskys erhabene Musik und John Macfarlanes malerische Bühnenbilder zu einem unvergesslichen Ballettspektakel voller Liebe, Verrat und Vergebung.
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Mit fast 70 Jahren wollte Verdi eigentlich keine Oper mehr schreiben. Doch sein Librettist Arrigo Boito überzeugte ihn, Shakespeares Otello zu vertonen, in dem Jago das Böse verkörpert, Desdemona das Gute und Otello das tragische Opfer, das zum Instrument des Bösen wird und das Gute zerstört. Als die Oper angekündigt wurde, fieberte ganz Europa der Premiere 1887 entgegen – der Jubel am Ende war grenzenlos.
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Floria Tosca und Mario Cavaradossi haben einander und ihr Leben der Kunst verschrieben. Doch als Cavaradossi einem flüchtigen Sträfling hilft, macht sich das Liebespaar den Polizeichef Baron Scarpia zum Feind. Scarpias obsessive Begierden vollends ausgeliefert, muss sich Tosca auf einen schrecklichen Handel einlassen: Mit dem Mann zu schlafen, den sie hasst, um den Mann, den sie liebt, zu retten. Finden sie in aller Not einen Ausweg? Oliver Mears’ gefeierte Produktion kehrt zurück und holt Puccinis Opern-Thriller in einem vom Krieg gezeichneten Rom in die heutige Zeit. Daniel Oren dirigiert Aleksandra Kurzak, die erneut die Titelrolle interpretiert und im Wechselspiel mit Saimir Pirgu als Cavaradossi und Christopher Maltman als Baron Scarpia brilliert.
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Shakespeare zeitlose Geschichte über die Liebe unter einem schlechten Stern wird in Kenneth MacMillans Interpretation in ein hypnotisierendes Ballett-Opus verwandelt. Die aufkeimende junge Liebe ist sowohl bei Romeo und Julias Begegnung in der Balkonszene greifbar als auch während ihrer letzten Augenblicke, als sie im Grab verzweifelt um ihr Leben ringen. Prokofjews bewegende Partitur bereitet den heimlichen romantischen Momenten und tödlichen Kämpfen eine würdige Bühne, auf der das Ballett seinem unausweichlichen wie tragischen Ende entgegengeht.
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„Parsifal ist nicht nur eine Oper – es ist eine Mission“, sagt Film- und Opernregisseur François Girard über Wagners letztes Meisterwerk. Seine zeitlose Produktion leuchtet die zahllosen Facetten der religiösen Partitur vor dem Hintergrund einer surrealen Landschaft aus. Für Elina Garanca ist die Kundry eine Traumrolle, mit der sie bei ihrem Bayreuth-Debut den Saal zum Toben brachte.
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Anlässlich der erfolgreichen Ausstellung „Monet and Time“ in der Tate Britain freut sich „Exhibition on Screen“, im Mai 2027 die legendäre Geschichte von Claude Monet auf die Kinoleinwände zu bringen. Er ist zweifellos einer der beliebtesten Künstler der Welt und das Aushängeschild der impressionistischen Bewegung – lassen Sie sich von seinem spektakulären und revolutionären Umgang mit Licht und Farbe verzaubern und tauchen Sie ein in einen der berühmtesten Gärten der Kunstgeschichte. Tauchen Sie ein in legendäre Meisterwerke und entdecken Sie die unglaubliche Geschichte von Leidenschaft und Rebellion in diesem spannenden Dokumentarfilm über den Mann, der der beliebtesten Kunstbewegung der Welt ihren Namen gab.
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